誠實的說。
佛法高深，生死玄奧。
人家靈隱寺的大和尚，口中的輪迴未必就是這個意思。
但被博格斯用這十二張通俗的貓咪畫稿，詮釋他心中的佛門世界觀。
真的禪味十足。
當前後十二張畫稿全部展現在眾人眼前之後，助理也終於琢磨出味道來了。
「原來是《公牛圖》嘛。」
他吐出了一個名字。
這種一整套畫張張關聯，每張都以前一張畫稿為基礎，調整部分筆法和構圖，最後形成「漸變畫」的方式，用最直觀的方法給觀眾講述一個抽象的美術概念的繪畫形式。
並非博格斯教授首創。
畢加索最昂貴的作品應該是賣出接近2億美元的《阿爾及爾的女人》，最知名的作品當然是被稱為畫在牆壁上的「戰爭與和平」的《格爾尼卡》。
然而如果要評選老畢生涯最能概括他美術理念的代表作。
那麼《公牛圖》一定會在這個榜單的最前列。
《公牛圖》是一組共計十一張的畫稿，十一張畫都是同一隻公牛。
第一張畫是一幅極度寫實膘肥體壯的公牛畫像。第二張畫則以第一張為基礎，更加細緻的重點突出了公牛的壯碩，增加了公牛的表現力和原始神秘性。
從第三張畫開始，畢加索開始不停的刪減公牛的表現細節，通過通過簡化和輪廓化，解構公牛這個美術概念。
到了最後一幅畫，畫稿上的公牛已然被抽象成了兒童一筆畫一樣的幾根零星線條。
博格斯教授這組《艾米》畫稿和畢加索筆下的《公牛圖》繪畫思路如出一轍。
六十年前，畢加索用十一張公牛畫，深入淺出的說出了抽象主義和立體主義的美術哲學精髓。
今天皇后鎮的這間牧場中，博格斯教授用十二張黑白水墨風情的畫刀畫，以童話般的貓咪畫像為載體，道盡了老美居士心中的陰陽生死輪迴觀。
簡·阿諾就是讀懂了這一點，才會如此的驚嘆。
眼前畫架上的作品何止是一套畫稿那麼簡單。
根本可以說是一則格律工整而優美的描繪生死的佛偈。
「生由死而來，死由生轉變，就像麥穗和麥子的不斷轉化。」
安雅女士柔聲念出了一句詩歌，概括出了在場很多人的心聲。
「您真有藝術氣質。」助理讚嘆道。
「不是我的話，這是聖雄甘地在貝拿勒斯梵文大學演講時的開場白。」
她的一位開科技公司的印度客戶對他們的民族英雄推崇備至，曾經把這句當作了推特主頁上的個性簽名介紹。
安雅對那位客戶的觀感一般，早就取關了對方的推特。
此時。
女藝術家看見博格斯教授的繪畫作品，被作品的世界觀帶入，忽然沒來由的便想起了這句話。
天地下的道理到處都是，並不值錢。
格言沒有足夠的閱歷和恰當的情景，初時聽上去往往都是流於表面的膚淺體悟。
博格斯教授的這十二幅畫稿，張張都是精品，組合起來看過去，更是有讓人心有所感的力量。
安雅幾近有一種進行宗教儀式般的肅穆感受。
似是看過這些畫，靈魂深處就會多了幾分明悟。
「簡·阿諾先生的觀點沒錯，這十二張畫，便是我今年所看過的最為震撼的繪畫展覽。」
「若是您同意的話，棗核空間畫廊願意出場地，拿出經費來，專門給您開個個人展，就以這十二張畫為核心就行。」她迫不及待的發出了邀請。
明知道現在場合併不合適。
安雅女士那面屬於藝術商人見獵心喜的感覺，已經讓她一秒鐘都不願意等了。
女藝術家嗅到了一場能吸引很多歐洲文青和靈修愛好者注意力的經典畫展的味道，連名字她都想好了。
就叫《一隻貓的輪迴》。
為十二張畫，就專門開個畫展，看上去很誇張。
但這套畫稿完全值得。
畫展的規
第二百九十九章 改變
