以至於，他所有作品裡，托尼都只出現了部分身體。
髮際線下露出的一雙眼睛，推皮球的一隻胳膊這麼做的目的就是為了防止人物和貓眯打架，爭奪觀眾的注意力。
然而，
這張畫作的主體明顯是托尼，繪畫重點卻是人物周圍的環境，就不符合教科書式的美術哲學。
在無關緊要的繪畫細節上用力過猛，是美院裡初接觸肖像畫的學生們常犯的經典錯誤之一。
博格斯教授見過的有不知多少。
他之所以在口中喃喃自語，就是因為，眼前偵探貓有違常理的繪畫思路，表現效果並不差。
更準確的形容。
就這張畫稿的表現力來講。
與其說它繁簡無緒，人物和景物的氣氛塑造割裂，不如說偵探貓的處理很有東方情調。
也很有古風。
這牽扯到西方美術史上，對於油畫人物塑造的理念的分野。
美術史上人們談到荷蘭的畫家和美術風格，便會提到「兩個梵（van）。」
荷蘭歷史上誕生的最知名的畫家無疑是梵·高，但論對美術發展的深遠影響力，也許五百年前的同鄉梵·韋德會更勝一籌。
韋德是西方繪畫史上第一個把豐富的面部表情添加到油畫作品人物形象上的人，被譽為情感的表達大師。
因為社會理念、宗教傳統，繪畫流派以及一些雜七雜八的原因。
在韋德出現以前，無論是康平、還是學界冠以油畫發明人稱呼的揚·艾克。
他們一個個固然技藝精湛，才華橫溢。
但是觀察中世紀晚期的繪畫作品，無一例外會有一個共通點，垂死的耶穌、博愛的聖母瑪利亞，狡猾的猶大這些人物一個個在畫布上全都是面無表情的。
這倒與東方人物畫裡講究的「寶相莊嚴」有異曲同工的所在。
人物所有的或喜或悲。
中世紀晚期1400年左右的畫家們，全部都是用環境光影的變化，色彩的表達，面部的陰影，凝望的眼神和體態動作來替代表現。
而非五官上簡單的哭與笑。
宗教題材的藝術造像這麼處理，在世界範圍內早期都很常見。
這是一種神秘化的哲學處理。
不同的神明或者佛陀坐在蓮花台上神色肅穆，面容沉靜，祂們四周的空間環境內，則有龍象互搏，地獄烈火，極樂淨土的種種景象。
以平靜的表情，映照出萬千大小世界。
因此，
其實甚至有一些激進的觀點認為。
西方畫派的作品意境不如東方畫派，就和韋德開始側重於面部表情的描繪，從而因此「走了捷徑」有關。
眼前偵探貓的作品，就很有中世紀第一代油畫畫家創作習慣的風格。
畫稿上托尼物理意義上的身體在空洞的站在雪地中，魂魄的精髓卻融入了四周的環境中。
魂魄在腳下的貓咪影子之上。
過去的幾個世紀裡，西方油畫界已經極少再採用這麼「古雅」的畫法了。
畢竟將人物情感表達融入環境細節，和莫娜小姐那張被酒井太太批評的《自畫像》之間的微小界限，很難把握。
通常情況下，玩這套「靈魂精髓在人物之外」的美術效果還並不如老老實實的去描摹人物的五官。
然而此時此地。
搭配上托尼這個呆呆的自閉症患者，卻是出乎意料的合適。
「這畫，禪味也足啊！影子在佛學裡，是因果映照的緣法。莫非，偵探貓也專門研究過東方的佛教壁畫？」
博格斯教授雙目放光。
這位美國居士以為找到了一位同樣熱愛禪修的道友。
實際上。
老教授有點解讀過度，把這件事想的太複雜。
顧為經創造這套畫稿的時候，確實一定程度上受到了曹老筆下《禮佛護法圖》的佛教藝術的影響。
但更多的建議卻是伊蓮娜小姐給的。
畫稿所描繪的並非佛教因果輪迴的世界觀。
