是一段極快的快板，《康斯進行曲》的名頭從來都是響亮的，在全曲一開始便是一段難度極高的華彩，整個樂團都安靜著聆聽那唯一的小提琴演奏樂聲。
只見耀眼灼目的照明燈下，戚暮的手指在琴弦上飛快地舞動著，那速度實在太快，幾乎要讓手指成為虛影。與左手快速地按動相對應的，是右手上不斷跳躍的琴弓。
這段華彩的音域從g弦一直跨越到e弦，並且還經常有跳音，非常考驗演奏者的運弓技巧。
但是這些，對戚暮來說卻並不是什麼難事，他神態輕鬆地將這段華彩完美地演奏著，但是台下的鄭未喬卻是捏了把冷汗。
誰都知道《康斯》最為困難的便是在華彩樂段結束的那一刻——由大管首席吹奏著巴松與小提琴聲融合起來的那一剎那！
巴松是一種大型管體樂器，也被稱為大管，其音色陰沉深郁，一旦吹奏起來便帶了種莊嚴肅穆的氣氛，非常適合在正規嚴肅的樂曲中使用。
但是，閔琛卻恰恰反其道而行之！
《康斯》所要表現的是歡快熱鬧的春日場景，萬物復甦、生機盎然，明明一開始的華彩也給聽眾們描繪了這麼一幕美麗動人的景象，但是突然插進去的巴松管樂聲卻經常會讓人一下子懵住。
這首《d大調》之所以一直沒有成為閔琛最為出眾的代表曲目，正是因為它對首席小提琴家和巴松管演奏者的要求實在太高。在整個第一樂章中，小提琴首席的樂段貫穿了全部，甚至在前小半部分的時候，只有一道憂鬱低沉的巴松樂聲與之映襯。
想要表現出歡快跳脫的音樂？
行，那么小提琴演奏者就必須讓巴松的聲音顯得詼諧幽默起來，以嚴肅反襯為活潑。
因此，在確保複雜深奧的高難度技巧的同時，戚暮必須帶領起巴松管的聲音。
這一點對於很多小提琴家都是個難題，但是此時此刻……當那一段最為艱難的雙樂二重奏結束時，鄭未喬坐在觀眾席上忍不住地捏緊了拳頭，低聲喊了句「好」！
鄭未喬激動不已地紅了臉龐，他的耳朵里不停地湧入各樣的音符，金碧輝煌的舞台上，也似乎有不少出眾的音樂家正在演奏。但是此時此刻，鄭未喬的眼中卻只有站在指揮左側的那一個人！
青年嫻熟高超的技巧、華麗漂亮的跳音，甚至是壓下了整個樂團，成為了舞台上最獨一無二的存在！
鄭未喬甚至
