實在是萬長生太討厭了：「《摩訶般若波羅蜜經釋論》裡面也說過『複次，是諸光明，變成千葉金色寶華，從舌相出此千葉金色寶華，光明徹照，如日初出』，所以這洞窟裡面整尊佛像背光的火焰紋上，就應該有坐在蓮台上的小化佛，那些想盜取佛像的人，掰走這一兩米高的佛像不可能，就只有砸掉背光火焰紋上的小化佛了，這裡就該是這個東西……」
還是那句話，做泥塑做得好的，對佛像未見得鑽研，佛像做得好的，對佛經未見得熟悉，對佛經如此滾瓜爛熟的，都當方丈了，捏什麼泥巴啊。
複合型人才萬長生，對這些東西就太熟悉了。
觀音廟沒有這麼豐富的藝術寶藏，但好歹千百年傳承下來沒有斷檔，寺廟幾經戰火摧殘，卻從未被這樣棄置上百年無人看管，一直都在被萬家默默守護。
所以還是有些家底兒的。
特別是碰上萬長生這麼個在寺廟集市上練了好些年手藝的傢伙。
早就手痒痒了，好久沒這麼雕泥巴了，眼花繚亂的手法！
那套佛羅倫薩雕塑刀的特點就在於精細，六支雙頭雕刻刀，十二種刀口效果，把國產竹板刀兩三把的粗枝大葉輕鬆比下去，這兩年萬長生已經用得得心應手。
一把最熟悉的小葉刀那是出神入化。
而且他是泥塑，這裡現場是石刻，兩者之間，肯定泥塑要精美細膩得多，最主要還是他熟悉。
很多普通人以為佛像坐在蓮花台上，那蓮花瓣是向上捧著一瓣瓣的，其實只要蹲在後山碑林的池塘邊看看，就知道那荷塘春色時候的造型，蓮花瓣得向下，才能襯托出中間的蓮蓬，花瓣也正好成了整個造型的底座，甚至連花瓣疊放的層次，都有特色講究。
生物上的特點萬長生不懂，但造型爛熟於胸。
火焰光氣更充滿蓬勃生機，最後就在這一群人伸長脖子瞪大眼的屏息凝神下，完成了手托著的小化佛，那位佛像雕塑的專家歡喜的接過去，愛不釋手又難以置信：「這，這焰光流暢得很，流暢得很，可是有點北魏的造型特點。」
萬長生承認：「是，我的泥塑風格和這裡不完全匹配，但可以作為一個參考，您是做文物研究的，我是做藝術雕刻的，相互印證吧。」
專家心無旁騖的埋怨：「怎麼早點不說！」
萬長生嘿嘿嘿：「這裡多高級啊，好多見都沒見過的手法，天天經過這裡也要揣摩啊，譬如這個……」
又手指著旁邊的一個洞窟，裡面是壁畫，可這壁畫的特點卻有不一樣，中心的菩薩是把壁畫和淺浮雕結合起來的，也就是用鏨子把菩薩造型稍微打鑿出來，在周圍滿滿的壁畫中，讓飛天看起來似乎要從牆壁上飛出來了！
最大程度上的模糊了真實與虛幻的邊界。
用現在的話說，就是二次元和三次元的邊界，從平面到立體都結合起來。
所以說了不起的人在哪個時代都有。
也許只是蹲在這莫高窟不起眼的一個匠人，在上千年前，就能無師自通的創造這樣的藝術形式。
萬長生內心也是真的在朝聖：「我現在其實是學雕塑的，從小也是畫壁畫、做泥塑菩薩，可是就從來沒有想過把兩者這樣結合起來，畫滿壁畫的牆面卻可以這樣用淺浮雕來發展出立體感，模糊了兩者之間的關係，景仰！」
這又讓研究所、景區的領導們自豪不已：「所以活到老學到老啊，多來多回來多交流！」
專家卻認真：「這一點點意義有這麼大？」
對啊，對莫高窟來說，幾百窟壁畫、雕像，幾萬平米的畫幅、幾百上千尊的佛像，你關注點居然是這麼不起眼的一點點浮雕？
萬長生也就認真解釋：「我是蜀川人，我們蜀川的浮雕磚其實算是比較有名的了，但實際上如果聯繫世界藝術史來縱覽，相對古希臘古典主義而言，中國古代其實沒有真正意義上的浮雕，散點透視，符號化，山石樹木全是人物和情節的投射，造型主觀化，整體布局更像是一種拼貼，這種特點在各種古墓雕刻磚，還有大戶人家的床板雕刻上面都能看到，這就跟中國畫講究把氣韻生動作為第一目標一樣，我們是在法度和既成的語言中尋求無限拓展的空間，
688、層層推進結善緣
