真要說起來，他對服裝情有獨鍾，無非也就是自己是靠著服裝起家的，後來的一切，也都是因為做服裝帶來的，自己才會把它當作自己的事業。
要是在二貨看來，他肯定是認為做物流才是他的事業，他也確實是當作自己的事業，在孜孜不倦地追求著，才會把一個物流基地，做得這麼有模有樣，你要是和二貨說服裝，他肯定一臉的茫然。
張晨又想到了，人看待外部世界，只能是通過自己這扇窗戶，這話聽上去有點牛逼，好像很對，但其實，裡面有很大的盲區，那就是，為什麼人看待外部的世界，一定要通過自己這扇窗口？甚至為什麼要通過自己，而不能讓世界還原為世界本來的樣子？
張晨由此想到了方法論，想到了中西方兩種透視方法的不同，西方繪畫，從達芬奇開始，就把大家禁錮在焦點透視里，所謂的焦點透視，就是從人的眼睛出來，把能看到的所有事物，分出了遠近前後高低長短和大小，同樣的兩幢房子，近的在畫面上，永遠比遠的高大。
為了追求這種眼睛裡的世界，透納曾經把自己綁在桅杆上，去觀看海上的風浪，他認為只有通過這樣的觀察，然後把這種觀察的結果呈現在畫布上，這幅畫所反映的世界才是真實的、客觀的。
所有西方的畫家，在他們的畫裡，始終是有一個「我」存在，「我」是不可或缺的，「我」俯瞰著的世界，用的是上帝的視角，就好像上帝俯視著我們芸芸眾生一樣，「我」在整個畫面之上，始終靜靜地俯視著畫中的世界。
「我」的憐憫和愛恨，因此在畫面中無所不在，雖然不著痕跡，但卻把控著一切，主宰著一切，整個的畫中世界，都是從「我」出發，最後回到了「我」。
這樣創作出來的一幅畫，觀眾在看的時候，自然而然地也就跟著進入了「我」的世界，變成了「我」。
而在中國畫裡，講究的是散點透視，也就是多中心，以事件或者世界本身為中心，「我」的視角在畫面中消失了。
中國畫的長軸或者手卷，本身就讓你無法一眼看盡，又怎麼能夠從「我」的眼睛出發，去看整個畫面，世界在這種方法論面前，只能儘可能地還原為世界本來的樣子，而不是「我」眼中的樣子。
《清明上河圖》中，集市這頭的人和那頭的人是一樣大的，這在達芬奇看來，大概會抓狂，是不可想像的事情，是不客觀和科學的，人只能要麼從這頭看過去，要麼從那頭看過來，怎麼可以兩頭看，中間看，無數的頭看。
把世界還原成世界原來的樣子，世界就無法盡收眼底了，所以在中國的山水畫裡，人永遠都是小小的一粒，都是很渺小的，面對世界，不是呆滯，就是隨意的姿勢，人是無意於去征服大自然的。
這和柯羅或畢沙羅的世界大不相同，他們的世界，都是被他們改造過的，不再是世界原來的樣子。
這在中國的音樂里也一樣，中國的樂曲，大多是描摹式的，模擬的，所謂意境，就是晃晃悠悠把你帶到那個世界，讓你自己去看去感受，而不是和你說什麼，讓你接受。
想了那麼遠，再想回來，張晨覺得如果從一個商人的角度來說，自己是很不合格的，如果是一個合格的商人，那就是以利益為導向，以盈利為唯一的尺度，用這個尺度去衡量自己做的每一件事，這才能夠發現真正的商機。
張晨覺得自己現在就發現了真正的商機，他是在聽二貨不停地說著，一筆筆地給他算著賬的時候才發現的。
他覺得大家一直在說什麼稀缺資源，這也稀奇那也稀缺，沒有人想過，這物流基地才是真正的稀缺資源。
可能是它們太不起眼了，連地方政府一向的招商引資，都不樂意招一個物流基地進來，物流基地單位土地的投資密度太小，他們這個屬於意外，當時的主要目的，是要他們騰出那個教堂。
二貨說的沒錯，每一座城市，都必須有這麼一個甚至數個物流基地，城市越發展，對物流基地的依賴就越重，以前杭城是晚上十點以後，大貨車可以進城，現在是一天二十四小時，什麼時候大貨車都不能進城。
大貨車不能進城，城裡每天要消耗的物資怎麼辦？只能通過物流基地中轉，通過他們車隊的小型車輛，把那些十噸二十
