正反打鏡頭也不是多高明的拍攝技巧，卻被無數影片證明是對話時最行之有效的保持節奏的方式，像墨菲拍攝的這場小羅伯特-唐尼和克里斯多福-瓦爾茲之間的對話非常密集的戲份，會嚴重拖慢電影的節奏，而正反打鏡頭的快速切換，能將其拯救出來。
這種拍攝手法歷史悠久，在電影製作的頭15年左右，還沒有被當做一種風格策略來應用；那個時期流行的是所謂的人物場景造型風格，用一個單鏡頭來表現整個場景。
而到了到20世紀10年代後期，它已在美國的長片中司空見慣，此後不久，正反打剪接為整個世界所採用。
這樣的鏡頭剪輯後會給觀眾一種影片的連續感，就好像是跟著真實的時間線發生的一樣。
用小羅伯特-唐尼的話來說，《華爾街之狼》是個很瘋的電影，他飾演的喬丹-貝爾福特和克里斯多福-瓦爾茲出演的馬克-漢納之間的會面，可以說是開場戲的重中之重，墨菲特意將角色放在鏡頭的兩邊，以保持對話的流暢。
接下來的拍攝，小羅伯特-唐尼和克里斯多福-瓦爾茲的表現都很出色，但墨菲對得到的鏡頭仍然不滿意。
所以，墨菲在拍攝時做了一些改變，拍攝的最初階段，給克里斯多福-瓦爾茲的鏡頭非常廣，交代周圍的環境，然後等克里斯多福-瓦爾茲的第一段台詞結束，鏡頭向前傾斜，變為近景鏡頭。
這種方法能夠保持背景的動作，同時讓觀看者和喬丹-貝爾福特一樣保持在與克里斯多福-瓦爾茲相同的距離，以保持鏡頭中這場對話的私密性。
拍攝總是這樣，不可能任何事都按照事先的計劃走，計劃也有考慮不到的地方，墨菲每次拍攝總能遇到一些超出計劃的情況，這就需要他和整個團隊及時應變，以最少的代價來達到最終的目的。
有些時候，為了達到拍攝目標，可能會在時間和金錢方面，有超過預期的消耗。
不過，這些年的執導下來，墨菲在積累豐富經驗的同時，也豎立了極高的聲望和威望，而且在資金消耗方面的名聲一直很好，也是第三方擔保公司非常願意合作的導演。
如今的好萊塢，誰都知道，與墨菲-斯坦頓合作是件非常靠譜的事情，在好萊塢各大公司的內部名單中，墨菲也處於綠色階層的頂端。
這種綠色階層，是好萊塢製作公司內部的劃分，主要依據是一個導演最近五年內的兩到三部影片所取得的票房成績，只要那種接連兩部影片能帶來高額商業利潤的導演，才會被他們劃分到綠色階層當中。
像墨菲這種有一部影片能夠全球票房過十億美元，其他影片的票房基本都能實現成本五倍的導演，自然是其中的佼佼者。
但他的劃分等級雖然很高，但邀請合作的製作公司卻不多，墨菲那高額的片酬和分紅，也會讓很多人望而卻步。
斯坦頓工作室與二十世紀福克斯的合作一直很愉快，套用墨菲曾經在太平洋對岸時的一句話，雙發建立了較為牢固的戰略合作關係。
拍攝四次之後，小羅伯特-唐尼和克里斯多福-瓦爾茲的這段對話戲終於被墨菲點頭認可，整部影片的拍攝也就此結束。
宣告拍攝完成之後，墨菲暫時把劇組交給蓋爾-加朵負責，帶著小羅伯特-唐尼和喬納-希爾兩個人，走出倉庫片場，接受了被二十世紀福克斯邀請來的媒體記者的採訪。
拍攝的結束，不僅僅意味著後期製作即將全面開始，也標誌著影片的宣傳推廣力度也會越來越大。
面對媒體記者，墨菲三個人一一說起了對於拍攝的一些感受。
「最有難度的事情是台詞，我這輩子都沒有遇到過這麼長的大段獨白，有一段整整四頁紙那麼多，墨菲寫的真的很棒！」
像小羅伯特-唐尼這種人，不管是閒聊，還是接受採訪，永遠都不會缺少話說，「那種感情跌宕就跟蹦極一樣，我真的覺得要吐了，本來我是應該在好多人面前發表激情昂揚的演說，但是最後我的喉嚨似乎堵死了。」
「到現在我拍片還是會緊張，做導演是一個又可怕又美妙的事情。」相比於小羅伯特-唐尼，墨菲只是簡單的說了幾句，「但我享受這種感覺，尤其是能與自己的朋友們合作。
