相比老邁的喬-舒馬赫，墨菲-斯坦頓絕對是導演界冉冉升起的一顆新星，非常具有個人特色的拍攝和製作風格，讓他在如今嚴重同質化的好萊塢顯得卓爾不群；在個人化風格的基礎上，又適當的融合好萊塢的賣座元素，保證了他的影片的市場價值，不至於因為風格過於獨特而被市場邊緣化。
最為重要的，還是他的年齡，今年不過才二十三歲，遠沒有進入一個導演的創作旺盛期，甚至說他現在仍處於一個導演的起步和摸索階段都不為過，不過這個階段他走的相當穩健，完全是一步一個腳印，為以後打下了堅實的基礎。
如果他年齡再大一些，製作理念和風格更加成熟，又轉入主流電影圈，會創造什麼樣的成就？
艾德-明茨迫不及待的想要看看，這個年輕導演前途無量啊！
雖然《罪惡之城》和《狙擊電話亭》在這個周末沒有形成激烈的競爭之勢，但艾德-明茨完全偏向前者，喬-舒馬赫在走下坡路，墨菲-斯坦頓則急速躥升，兩者根本沒有可比較性。
不過，墨菲-斯坦頓想要真正躋身一線導演，想要解決的問題還有很多，比如他的影片和風格受眾範圍一直是個問題，想要真正邁入超級大導演的行列，而不是像昆汀-塔倫蒂諾那樣，影片的受眾群體永遠都不容忽視。
就像艾德-明茨想的一樣，無論是之前的《恐怖星球》，還是現在的《罪惡之城》，絕對都算不上大眾影片，墨菲自己也知道這一點，但他研究最多的就是這種類型的影片，現階段能找到最為合適的影片，也是《罪惡之城》，以他之前的資歷，想要讓人投入5000萬美元以上的製作成本，存在著極大的難度。
與其步子垮的太大，引發一系列的負面效應，不如一步一個腳印往前走。
暑期檔即將開始，大部分影迷也蓄勢待發，積蓄金錢和精力，準備迎接像《x戰警2》這樣的超級大片的上映，這個周末進入影院的觀眾數目相對較少，這既與火爆的暑期檔即將到來有關，也與《罪惡之城》本身的風格有關。
媒體和影評人紛紛給予影片超高的評級，羅傑-艾伯特甚至少有的豎起了兩根大拇指，這些從一定程度上，能吸引到相當數目的路人觀眾進入影院，但這改變不了大部分主流觀眾很難接受這部影片的事實。
《罪惡之城》周五拿到的票房成績相當耀眼，不過米拉麥克斯統計的數據很快就傳到了墨菲這邊，根據僱傭的幾家調查機構得出的數據統計，周四的提前場和周五一天裡，走進影院觀看這部影片的觀眾，以漫畫的粉絲、墨菲的影迷和小羅伯特-唐尼、詹姆斯-弗蘭科、傑西卡-辛普森以及傑西卡-阿爾芭的支持者為主，數量占據了抽查觀眾接近百分之七十的比例。
墨菲很清楚，從廣義上來說，《罪惡之城》不但是部典型的類型片，甚至可以歸類到粉絲電影的行列中。
這個年代的北美粉絲電影可不是以後，而且《罪惡之城》的r級分級也決定了它不可能成為未來《暮光之城》和《飢餓遊戲》那種典型的青少年粉絲電影。
在北美暑期檔，正常情況下，一部新出爐、非粉絲向和續集的主流商業大作，因為周五還是工作日的關係，往往上映的第二天周六，會成為產出票房數字最高的一個單日，不過《罪惡之城》不在這一行列當中。
從周六上午開始，2850家放映《罪惡之城》的影院上座率均有不同程度的下降，好在下降的比例降低，最起碼要好過同周末上映的《狙擊電話亭》。
喬-舒馬赫的這部影片，墨菲也看過，確實相當不錯，不過影片命運多舛，最初的映期被定在2002年11月，但當時華盛頓和馬里蘭相繼發生狙擊慘案，公眾反應極其強烈，影片上映風險成倍增加，二十世紀福克斯只好挪到了今年。
這絕對是電影受到所處的社會環境形勢影響的典型案例，而且檔期與《罪惡之城》撞在一切，也讓這部命運多舛的影片公映之路變得更加坎坷。
但北美電影市場就是這樣，一年有那麼影片進入影院放映，不是遇到這部，就會遇到另一部，這本就是個競爭無比激烈的市場。
受到同是r級片的《罪惡之城》的衝擊，加上《狙擊電話亭》的觀眾口碑也算不
