是一種消遣娛樂的方式，所以拍攝看似高深的、獨具風格化的電影往往根本無法讓主流觀影人群滿意。
尤其是在越發重要的海外電影市場上，觀眾對漫改電影的認知就是「高科技特效大片」。
所以，曾經《黑暗騎士》上映的時候，觀眾更願意將其視作一部獨立的電影，而不是從漫畫改編來的超級英雄電影。
漫威營業的掌門人凱文?費奇曾經這麼說過《黑暗騎士》這部電影，的確顯示出了一本漫畫和一部電影的區別以及電影的潛力。但我並不認為觀眾會一味的去喜愛這種黑暗的、粗礪的影片。所以，我們也並沒有把《雷神》、《美國隊長》拍攝成《黑暗騎士》這樣黑暗的影片。」
杜克很清楚，這話非常有道理，所以作為電影風格，暗黑並不會過時，卻會在一定程度上式微。
在後期製作之餘，杜克也與扎克?施耐德見了幾次，或許是《黑暗騎士》還沒有問世的關係，他和華納兄弟都沒有太過受到這種風格的影響。
作為合作十幾年的夥伴，杜克很了解扎克?施耐德，嚴格說起來，他並不是特別適合這種風格。
畢竟，他受到杜克早期風格的影響更大。
他本就擅長光線和色彩度的調整，或許能像《斯巴達三百勇士》那樣，實現技術上的暗黑風格，卻不會適應與之相應的沉重主題。
嚴格說起來，杜克也不是非常適合，《黑暗騎士》就像是《芝加哥》一樣，可以算是他漫長的職業生涯中能夠孤立出來的影片。
離開蝙蝠俠系列，他也不會再使用這種風格。
一直到二月份，杜克都在忙碌後期製作方面的工作，同時他也向華納兄弟提出不少要求，比如首映式和同時舉行的影片提前場要首選ima影院，這點也得到了ima公司的大力支持。
劇組使用ima攝像機拍攝的膠片足有三個小時的時長，雖然不可能整部影片都是ima畫面，但按照杜克的計劃，完成版本中大概會有40分鐘到45分鐘的ima場景。
儘管不算特別長，卻也是好萊塢迄今為止使用ima畫面最多的商業電影了。
另外，在杜克的授意下，華納兄弟和公爵工作室的相關人員，正在全美範圍內尋找蝙蝠俠的小粉絲，最好還是生重病的那種。
一部電影想要大賣，宣傳營銷是關鍵中的關鍵。
按照杜克的要求，希斯?萊傑每過一段時間都要來華納製片廠參與配音，或許這些發揮了作品，這位澳大利亞演員到現在也沒有出現意外。
希斯?萊傑的死，對曾經那部《黑暗騎士》貢獻極多，無數次歷史經驗證明過，一個死去的主要演員遠比一個活著的對電影貢獻大。
既然希斯?萊傑沒有發生意外，那影片肯定要找另一個宣傳點，而且是能引起高度關注的那種。
進入二月中旬，杜克和麥克?道森開始對影片進行精剪，以便將長達近六個小時的素材，剪輯成合適的上映版本。
雖然很多需用使用gi合成的特效場景沒有加入，但那些只需要調整背景和光線的鏡頭已經基本完成，粗剪的畫面風格完全符合杜克的要求後，如何將在保持整體風格的基礎上，將整個故事剪輯的更加緊湊，就是杜克最需要做的工作。
這麼沉重的主題，如果再拖上如同《盜火線》般緩慢的節奏，杜克相信《黑暗騎士》一定會撲街。
「我的要求很簡單，跟過去一樣，用簡潔凌厲的剪輯形成強大的敘事張力！」
在杜克說完後，整個精剪工作就此展開，作為擁有最終剪輯權的導演，他對整個剪輯全權負責，麥克?道森的剪輯團隊也完全是在按照他的要求來做。
站在監視器前，杜克看著畫面，第一個鏡頭是大遠景，然後一棟大廈的玻璃突然被擊碎，從外向里看去，露出了兩個人影。
「停！」杜克托著下巴想了想，說道，「二號鏡頭的後段全部剪掉，窗戶被擊碎後，鏡頭要馬上切換到室內近景，要乾淨利落。」
幾分鐘後，畫面繼續播放，杜克不斷提著自己的要求，「勾槍的勾射出去，不要等它落地，就要切換到小丑的背面，鏡頭繼續推，一樣的手法，用推鏡來調動影片
