他們一次次挑戰著與先前截然不同的角色，他們被稱作「演技派」。
但是，他們畢竟不是好萊塢明星的「主流」，就像丹尼爾?戴?劉易斯等人一樣，本身並不具備多少票房號召力，好萊塢主流電影圈對這些演技派也不是太感冒。
明星作為符號化的一種形象，對於電影產業可謂有著特殊的意義，即便是杜克這一層級的導演、製片人和投資商，也從來不會忽視巨星可能帶來的號召力。
電影作為商品最顯著的特性就是其「獨特性」，會有相似的部分，但是不會有哪兩部電影是完全一樣的。
但這樣的特性對於消費者和生產者來說，卻是個障礙。
大部分電影交易，來自於消費者願意花錢去看未知的內容，消費者「想要看」的心態，恰恰是取決於電影中那些不被完全了解的部分。
在人們看到電影之前，消費者無法確定自己要為之付錢的到底是什麼東西，與此同時，生產者也無法完全確定消費者會喜歡什麼。
好萊塢有一個著名的說法：「可能整個電影行業中最重要的事實就是沒人知道任何事情。」為了應對這種「對稱的無知」，只有依賴電影之間的相似性或連貫性。
類型片、系列片是一種應對方式，而更廣泛的方法則是採用明星。
明星在電影商業中具有重要地位的原因，是因為他們在不確定與確定，差異性與連貫性，獨特性與熟悉性之間提供了維持平衡的方式。
因此，明星必須是擁有獨特的優勢，以熟悉的實體存在，某個明星的參演，會使人想起來他在電影中出現過的，一系列熟悉的已知意義，這種已知可以讓觀眾更好的理解，新上映的電影中那些未知的部分，比如「金?凱瑞或者本?斯蒂勒主演的喜劇電影」，或者「茱莉亞?羅伯茨出演的愛情電影」。
好萊塢的製片商們把把明星描述成「某種個性的壟斷」，指的是明星的顯著個性，給電影工業提供了產品差異和產品質量的保障。
不過，明星並不是直接的商品，走入任何一家影院都不可能買到某位明星。(未完待續。)
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