一定的改變，拍電影要有獅子般的野性，我需要把這種野性在電影裡面盡情發揮。我在電影裡面不需要平靜，要儘量的沖，儘量的冒險，儘量讓大家驚險刺激！
名利場：你的電影足夠驚險刺激，這一點沒有人能否認，但一直有一種聲音，認為你的電影太天真太幼稚，很少有讓人值得深思的東西，你怎麼看待這一點？
杜克：全世界的觀眾看到的主流電影，其實都是比較天真的，哲理部分差不多點到為止就行了。如果是一本書，你可以慢慢想像，可以花一兩個禮拜去看，但是電影就只有兩個小時左右，你必須讓觀眾不能分神，要讓他們全神貫注！曾經有一個時期，我也有很多完全藝術化的想法，我覺得我能藝術到底，拍一個最貴的藝術片，名留影史。後來我發現，如果不能滿足廣大觀眾，沒有觀眾的認可，我的電影沒有任何價值，我畢竟不是自說自話，只拍給自己看的那種導演。
名利場：那您覺得電影如何才能在商業和藝術之間找到平衡？
杜克：商業和藝術怎麼找到平衡？我覺得跟一部電影投資多少錢有關係。比如說我吧，一千萬美元以內的東西，我可以隨便拍，我本身有這個市場價值。但換成《拯救大兵瑞恩》就不可以了，如果我去掉激烈的戰爭戲，單純的講述情感衝突和營救的心理歷程，只是聽我講，投資人就會緊張——這個東西怎麼賣呀？然後電影拿不到投資。
名利場：有很多人不理解你為什麼要選擇與自己風格相差如此巨大的《芝加哥》？
杜克：這幾年，我在電影拍攝方面也學到很多，我也在學習如何用不同的方式和風格去拍電影。從第三部影片《獨立日》之後，我很怕被固定成某一種類型的導演，所以我想努力嘗試製作不同的電影，這需要重新獲取信任，甚至要作出很多金錢上的犧牲。這個世界很大，有很多事情好做，為什麼要重複做同樣的事情？當然也有人就是用同樣的路數和方法越做越深，但對我來講，我喜歡做不同的嘗試，喜歡冒險，也喜歡學習。創作要有一個廣度，讓我能在不同類型的創作中學習和進步。
名利場：如今你已經成為好萊塢最出色的導演之一，這對你的創作和生活是不是都帶來了些不同？
杜克：我是拍電影的人，也是說故事的人，我覺得人要誠意的生活，隨著年齡增大，有時候會發現自己的思維變得更慢了，想把想像的一些東西拍出來比以前更困難了，一直以來我都想把自己那些亂七八糟也好，天馬行空也好的東西拍給觀眾看。為什麼大家喜歡看電影，電影到底是一個什麼東西？它其實是最虛幻的東西，也是最真實的。我的電影裡所講的往往是超過人力控制範圍的東西，事實上又有一種嚮往在裡面，我希望用作品跟大家做一個心的交流，希望能夠真誠，也希望大家欣賞，就是這樣。
名利場：《芝加哥》之後你有什麼計劃？方便透漏一些嗎？
杜克：我現在的創作處在一個十字路口。《芝加哥》是華麗的歌舞劇，有很多視覺藝術表現，這個東西對我比較新鮮，我在裡面也可以得到很多樂趣，也希望觀眾能喜歡，未來我會嘗試敘事結構更為複雜的電影，所以我想能不能想一些稍微複雜有趣的結構方式，再把它製作出來……
採訪的整個過程中，杜克優雅而又充滿紳士風度，從他身上能夠感受到那種強烈的自信，杜克似乎永遠會讓影迷放心，他的作品也永遠值得期待。
有時看杜克，確實很像一部高精度的機器，杜克的創作團隊也同樣穩定，身為導演，並且兼任編劇和製作人，他身邊還有同樣一批才華出眾的合作者，索菲亞?科波拉與他合作了四部電影，是他最為信任的助手，而製作人是羅賓?格蘭德是好萊塢的老資格，擅長理順人際關係，攝影師約翰?施瓦茲曼剛剛拿到奧斯卡最佳攝影……
這些因素綜合起來，對於杜克的下一部作品《芝加哥》，以至接下來的所有部作品，不得不說幾乎沒有通常作為影迷的那種擔心。
杜克實在太讓人信賴了，可信到有些沒有人情味，不過這對觀眾來說，當然還是好事。
畢竟有人想要聽故事，有人想要目眩神迷，有人想要顛覆已知，有人想要腎上腺素飆升，而我們想要的，杜克都有！
《名利場》刊登的
第二卷 第二百二十三章 名利場專訪
