中，素描類一定會選擇一個難度較為大的類型去考試。
而這個時候，人物，尤其是人物臉譜化的考試就成為了各個考試需要攻克的難關了。
二一個就是在此基礎上要對其他兩個考點進行開班性的傳授了。
在素描及格的基礎上，再對動態的速寫進行加強培訓，那麼這兩大分類，在藝考方面是不會讓沈度失多少分的。
至於最後的色彩，范老師打算放到高二再集中教授。
那麼為什麼在學習速寫的過程中，范老師要帶著沈度出去走走呢？
為的就是觀察與傳授。
作為一個繪畫者，怎麼才能讓自己的作品充滿了靈氣與質感？
首先一點，就要貼近生活，近距離的觀察，甚至細緻入微到每一寸都看遍了，每一個細節都不曾放過。
繪畫並不是簡簡單單的拷貝與複製，不單單是畫得像就可以了。
繪畫之所以會被稱之為藝術，究其原因，在創造一幅畫的過程之中，融入了這個畫家對於他的作品的理解，融入了他繪畫的風格，體現了他對於色彩的把握，以及他最終想要表述出來的意境外加了這位畫家的終端品味。
它是一副立體的、複雜的、具有敘述性和描繪性，融入了畫者靈魂的藝術作品。
而不只是簡簡單單的一幅逼真的畫。
像是那樣的畫，一個複印機，一張列印紙，就可以簡簡單單的做到了。
同理，沈度在速寫方面要有所提高，在藝考的時候會讓閱卷老師眼前一亮。
他首先就要往自己的速寫作品之中融入靈魂。
怎麼才能有活與真的靈魂呢？
那就需要親眼去看，親自去感受，進行大量的練習，將能夠想到的場景都描繪下來。
做到，走路的時候發現一處景物很美，那就停下來，將它速寫到自己的練習本中。
吃飯的時候，桌子上的菜擺的很有意境，也要立刻抽出紙筆將其進行描繪。
坐在路邊發呆的時候，有一位笑的燦爛的少女與你擦肩而過……咳咳，剩下的也不用多說了，為了畫作，也要迅速的將其用筆記錄下來啊。
