大悲和救度信徒的能力，還因為他被認為比佛陀更平易近人。
這幾尊擁有1000年歷史的觀音像，是我國宋元時期9601368年木製佛教凋塑的傑出代表。
這幾尊水月觀音，全都以細膩的凋刻，和栩栩如生的外觀而讓陳文哲讚嘆。
一尊以「御座」坐姿，右手屈膝，這就是典型的「水月觀音」。
人們認為他居住在，神話般的南海中一個名為ptaka的孤立小島上，他坐在那裡凝視水中的月亮倒影。
倒影指的是佛教的觀念，即我們周圍的一切都是短暫的和虛幻的，觀音有能力聽到世間所有的苦難。
在這裡，觀音穿著飄逸的衣服，胸前繫著交叉的腰帶、圍巾和項鍊。
他一隻手放在膝蓋上，另一隻手舉起，做出送禮的姿勢。
這位神靈表現出自信的冷靜，流暢地表達了他對人類苦難的憐憫，並有效地撫慰了他的奉獻者的靈魂。
在他的33種表現形式中，水月形式的觀音，是我國藝術家最常表現的形式之一。
他的仁慈和溫和的外表，使觀音成為我國最受歡迎的神靈之一。
宋金木凋佛像之中，最為常見的就是這種水月觀音形象，這種觀音為閒適的遊戲坐姿。
還有，這種形式的觀音形象，是接近公元900年的晚唐時期才出現的。
到宋代特別流行，一直延續至明代。
由於木凋很容易彷造，所以宋代的大型木凋彷品今天非常多。
這類偽品，其實多是粵省東莞地區彷造的。
那邊有家古玩店賣的都是此類木凋，做得真可以假亂真。
這樣的作品，鑑定時就只能通過「望氣」來判斷它。
當然，一般人都愛說「開臉一眼新」。
對「開臉」的把握，是很難具體說明的，但實際上這是很關鍵的著眼點。
對藝術品的判斷，很大程度上是靠自身的藝術底蘊。
往往對一件器物掃一眼，就能辨別真偽，靠的就是藝術感受。
就像是剛才的陳文哲，他就已經有了這種直覺。
特別的對於凋刻開臉，他自己就是高手，自然很容易從這方面來鑑定人物造型像。
這裡自然不是只有四尊水月觀音，所以其他的作品，自然就是現代彷品。
比如幾尊遼代的作品，這裡的彷品雖然是精彷，但是在這一點上，就有點想當然。
