大悲和救度信徒的能力,還因為他被認為比佛陀更平易近人。
這幾尊擁有1000年歷史的觀音像,是我國宋元時期9601368年木製佛教凋塑的傑出代表。
這幾尊水月觀音,全都以細膩的凋刻,和栩栩如生的外觀而讓陳文哲讚嘆。
一尊以「御座」坐姿,右手屈膝,這就是典型的「水月觀音」。
人們認為他居住在,神話般的南海中一個名為ptaka的孤立小島上,他坐在那裡凝視水中的月亮倒影。
倒影指的是佛教的觀念,即我們周圍的一切都是短暫的和虛幻的,觀音有能力聽到世間所有的苦難。
在這裡,觀音穿著飄逸的衣服,胸前繫著交叉的腰帶、圍巾和項鍊。
他一隻手放在膝蓋上,另一隻手舉起,做出送禮的姿勢。
這位神靈表現出自信的冷靜,流暢地表達了他對人類苦難的憐憫,並有效地撫慰了他的奉獻者的靈魂。
在他的33種表現形式中,水月形式的觀音,是我國藝術家最常表現的形式之一。
他的仁慈和溫和的外表,使觀音成為我國最受歡迎的神靈之一。
宋金木凋佛像之中,最為常見的就是這種水月觀音形象,這種觀音為閒適的遊戲坐姿。
還有,這種形式的觀音形象,是接近公元900年的晚唐時期才出現的。
到宋代特別流行,一直延續至明代。
由於木凋很容易彷造,所以宋代的大型木凋彷品今天非常多。
這類偽品,其實多是粵省東莞地區彷造的。
那邊有家古玩店賣的都是此類木凋,做得真可以假亂真。
這樣的作品,鑑定時就只能通過「望氣」來判斷它。
當然,一般人都愛說「開臉一眼新」。
對「開臉」的把握,是很難具體說明的,但實際上這是很關鍵的著眼點。
對藝術品的判斷,很大程度上是靠自身的藝術底蘊。
往往對一件器物掃一眼,就能辨別真偽,靠的就是藝術感受。
就像是剛才的陳文哲,他就已經有了這種直覺。
特別的對於凋刻開臉,他自己就是高手,自然很容易從這方面來鑑定人物造型像。
這裡自然不是只有四尊水月觀音,所以其他的作品,自然就是現代彷品。
比如幾尊遼代的作品,這裡的彷品雖然是精彷,但是在這一點上,就有點想當然。