具呀？」
荊小強趕緊裝虛弱的唔：「我再眯會兒，談事情太累了，啊，晚上還是得回去唱曲兒。」
杜若蘭嗤笑，側身偎得更緊些，抓了張扇子輕輕搖，這小鎮閣樓上的風情可比空調還來勁。
看著那使勁想調皮些，都掩蓋不住的成熟穩重臉龐，看得都痴了。
恨不得就這樣一輩子都悠悠然的度過。
還真就這樣到了年底。
期間荊小強除了飛幾趟焦盆，順便去了洛杉磯和倫敦，基本上都呆在滬海。
除了在嶄新的專業足球場，舉辦了自己在內地的首次演唱會，甚至狠狠的打壓了下當前演唱會票價水平之外。
就是親眼看安寧的電影組合拳，在內地打得一片眾口交贊！
《當幸福來敲門》不是搶了八月的暑期檔麼，拿下這年頭極為罕見的過億票房，上次可是《太平輪》和《贖罪》才達到過！
安寧的首次「導演」作品就能取得如此亮眼成績，也怪不得她頗有些趾高氣揚，敢從陸曦那直接搶荊小強回家去造娃。
緊接著九月底開始《放牛班的春天》。
汪志文「自導自演」，荊小強編劇，他還在裡面客串了著名音樂家的角色呢。
自然引得觀眾們好奇觀影。
看「著名音樂家」榮歸故里，卻追憶當年那個啟發他歌唱天賦的下鄉老師。
當時汪志文拍這戲的時候，荊小強就已經有點教學片的眉目，但人家導演他也不過多指手畫腳。
於是整部戲更多展現的是這幫放牛班的孩子，人人都覺得他們沒什麼出息，卻在音樂的感召下大多數人有了跟其他班同學不太一樣的人生命運。
從這個角度來說，《放牛班的春天》命題更深遠。
套用九十年代右岸有個著名的琴行廣告語「學琴的孩子不會變壞」。
學過音樂的孩子真好像打開了鑑賞力的門窗，總能在另一個維度去欣賞感悟人生。
汪志文主演的那位破破爛爛下鄉音樂老師，整個人生都應該算是失敗，但他卻在音樂的撫慰下永遠都保持樂觀。
不得不說汪志文的台詞功底的確深厚，用他那種帶著濃厚混響的嗓音深情的對孩子們悉心教導：「世事不能說死，有些事總值得嘗試，永不輕言放棄，前方總有希望在等待」
這是對大時代下，所有知識分子的撫慰。
在這個全社會都一切向錢看，不管做什麼，能賺到錢才是好人的劇變時代，越是讀過書的人可能越難轉彎。
對他這句話共鳴極了。
汪志文自從紅了電視劇以後，就一直想在自己的作品裡面加深度，而不僅僅是情呀愛的口水劇。
這部跟孩子們一起高聲歌唱的電影，終於讓他圓夢，他自己整個表演達到了爐火純青的地步！
把那種懷才不遇，卻沒有自怨自艾，頗有些苦中作樂的氣質表現得淋漓盡致。
獲得社會上一致好評！
再創票房新高！
接近1.5億！
可這還沒完，十一月底，老張導演，程道明主演，還是荊小強編劇的《步履不停》壓軸上映。
恰恰就等到了年底，國內習慣性的距離春節回家還有個多月的時候。
這部講述回家的電影，被譽為98年荊小強三部曲的最後章。
恰好三部電影在文藝性上的深度，也是一步一個台階，從最基本質樸的熱血推銷員灌雞湯，到探討人生有無數可能性，再到這樣非常細膩的家庭關係工筆描繪。
老張顯然也非常非常推崇這種安靜細膩的鏡頭語言。
輔以他已經名震海內外的色彩感，讓整部戲的觀感漂亮得不像是內地拍的片。
因為前面兩部電影的影響，更有老張奧斯卡金獎導演的加成，從上映開始就各種票房追捧。
實際上看起來可能更燒腦更需要理解能力，但光憑著色彩畫面的好看，也讓所有人都有種文藝片的高雅觀感。
輕而易舉的獲得了年度最高票房紀錄！
在電影院屏幕數沒那麼多，票價也沒那麼高的98
