的沖刷著每一個人的心靈。
雙手橫跳間，早已浸濕了的衣袖甩出的汗水打濕了琴鍵，周默的演奏難度暴增數倍。
要死人了！
周默暗暗叫苦，只能全神貫注與手指的每一次觸建，瞬間調整力量避免打滑或者誤觸的同時還要注意力量強弱變化。
焦灼中，汗水越留越多。
周默不知道，為了保證攝影效果，戴宇卿很奢侈的要求音樂廳所有舞檯燈打開，並且還額外增加好幾盞聚光燈來消除陰影。
彈琴本來就是力氣活，而蕭邦、李斯特的練習曲本身就是為了訓練而作更加辛苦，再加上周默坐在聚光燈聚焦點上享受著特大號浴霸烘烤的滋味。
所以，周默就如坐在火山口做運動般，一個字：熱！
周默借著音律節奏猛地甩了下頭，臉上的汗水甩出一團水霧。
此時，現場乃至觀看直播的觀眾們已經徹底安靜下來。
激盪情緒的音樂、如精靈般在琴鍵上跳動翻飛的手指、認真且陶醉在音樂中的那張無暇的帥臉本就令人沉迷，而顆顆晶瑩剔透的汗珠順著肌膚滑落的瞬間，因專注而生的魅力以及欽佩不知不覺侵占了所有人的心靈。
認真而又才華的美男，老天的親兒子！
鐺、咚~
周默雙手奏出最後一個音符，心有餘悸的拍了拍胸口，好險！
肖練24首，全程演出58分鐘，無一錯漏，完美級的演出。
現場響起了雷鳴般的掌聲。
戴宇卿一邊鼓掌一邊問同樣在鼓掌的勞倫斯，「如何？」
勞倫斯嘴唇動了幾下。
周默變現出來的種種，比如創新的指法、變化的旋律加伴奏的織體、新穎的裝飾音運用、密集的大跨度的八度、十度和弦在情感渲染上的運用、自然音級與變化音級多次變化的調式創新、隨著情感起伏而變化的速度……
這些，算炫技嗎？
肯定是炫技，但所有練習曲又都在嚴謹的古典音樂框架內，每一個音符都有其存在意義而不是為炫技而生。
最讓勞倫斯無法接受的是這些曲目不僅好聽，還具有很高的藝術性以及豐富的內涵與情感！
他不得不承認，如果說《鍾》為他打開了一扇門，那麼周默剛剛演奏的24首練習曲為他打開了另一扇門。
他可以非常清晰的預見到，只要吃透這24首練習曲，古典音樂將出現一次大跨度的飛躍式的發展。而這24首練習曲將成為鋼琴愛好者與演奏家的分水嶺以及試金石！
然而，推動古典音樂發展的為什麼是東方人，而且還是個未成年的孩子？
這時，台下出現了一點騷動，一個看起來像是華音學生的女生舉著礦泉水沖向舞台。
戴宇卿笑了下沒放在心上，轉頭繼續逼問勞倫斯，「說說嗎？」
勞倫斯猶豫了一下，硬著頭皮開口。
「只是在手指技巧上有點兒東西，而且這些技法能不能具有普遍性還未可知。曲子倒是有點兒東西，但思想內涵依然單薄、單一，不值一提。」
戴宇卿沒想到勞倫斯到了這個時候還嘴硬地貶低周默，不由冷哼一聲.
「你真得沒聽出來嗎？」
勞倫斯痛苦地閉上了眼睛。
周默為每一首練習曲都做了ppt，裡面除了練習曲訓練目的外，更多的是描述曲目本身的創作背景與情感。
比如《吶喊》。
按周默的解釋，就是讀上世紀世界大戰時外敵圍攻華夏那段歷史有感。
一句話，點名了《吶喊》是對祖國深陷外敵圍攻時的痛苦與激憤而發出的吶喊，而在結尾處一轉悲哀心情，周默又用標準的浪漫主義曲式表達了對祖國的未來與命運的祝福。
同樣的主題還有《東風》
如冬天裡的狂風突然呼嘯而來的音符，又以很快的速度一呼而過，在某個階段又會有很纖弱的聲音從遙遠地方傳來。
這種處理令整首曲子都籠罩在悲傷的情緒中，表達周默心中的悲痛、孤寂和憤怒之情，同時也表現出他的反抗決心，能夠給人帶來巨大的力量
