許正道給洪金保寫信是忽悠他拍《籠中烏鴉》，但關於動作片第三次革新的說法，並不是忽悠：「縱觀電影發展歷史，是從不真實逐漸走向真實，並變得越來越真實這樣一個過程。動作片的發展歷史也是如此，最開始動作片是戲劇式打鬥，李小龍覺得太假，引入真實格鬥，對動作片進行重大革新。但就真實性而言，還遠遠不夠。這個時期拍甲揮拳將乙打倒，都是兩個鏡頭，第一個鏡頭，甲揮拳打向乙的臉，在即將擊中乙臉的瞬間進行切換；第二個鏡頭，乙被擊中，痛苦地倒下。再配上比較逼真的音效，能帶給觀眾強烈的真實感。
從80年代中期開始，以你、程龍為首的一批電影人對這種拍法進行了革新，甲揮拳將乙打倒變成了三個鏡頭。鏡頭一，甲揮拳打向乙；鏡頭二，清晰展現甲的拳頭打中乙的臉；鏡頭三，乙中拳倒下。多了一個中拳的鏡頭，讓電影擁有更強的打擊感，也擁有更強的視覺衝擊力。到了90年代，香江電影人大批到好萊塢發展，將這種拍攝方式帶到了好萊塢，並逐漸擴展到全世界，改變了全球動作片的拍法。這是香江電影對世界電影的重大貢獻，也是你們對電影語言的一大貢獻。」
洪金保他們將甲打倒乙從兩個鏡頭變成三鏡頭，甚至四鏡頭，只是覺得這樣打出來更好看，更刺激，觀眾會更喜歡，只是為了賺到更多的錢，沒想過其中的意義。
沒想到許正道對他們的這個創造評價如此之高，認為是改變世界電影的偉大發明。
洪金寶就像吃了人參果似的，發自內心的感到舒服，不由心想，這個年輕人很會講話，對動作片也很有研究！也許他真能搞出一種全新的動作片來！
許正道繼續往下講：「最近兩年好萊塢冒出了一個系列電影《諜影重重》，這個系列第一部的動作戲什麼好說的，第二部的動作戲跟市場上其他動作片完全不同，大規模採用手持攝影加快速剪輯的拍法，電影中的動作極為寫實，沒有任何套路與多餘動作，幾乎抓到什麼就是什麼，顯得真實而殘酷。現在這種拍攝手法還不是特別成熟，但我認為會成為一個趨勢。如果我們能夠將功夫和這種拍攝方式融合，那我們依然能夠引領動作片的潮流。」
這番話真不是信口胡說，《諜影重重》系列，尤其是《諜影重重3》的成功改變了世界動作片的走向。在《諜影重重》之後，很多動作片都開始按這條路線走，甚至連《007》都改變了以為優雅的風格，開始走冷酷寫實風。
韓國電影人在學習這一風格的基礎之上，拍出了大量的佳作。
反而倒是華語片的動作設計沒有跟上這股潮流，顯得有些落寞。
洪金保不認同許正道的看法，《諜影重重》的拍法鏡頭被剪得很碎，不能很好的展示演員的身手和動作，不過現在華語動作片陷入了困境，有年輕導演願意作探索是好事，他笑著鼓勵道：「你好像很喜歡手持攝影，《b區32號》全是手持攝影，《煎餅俠》也有大量手持攝影。也許將手持攝影跟功夫結合，真的能探索出一條新路。」
許正道笑著點頭：「是的，我喜歡手持攝影。我認為電影最重要的是帶給觀眾臨場感，越真實、越能夠讓觀眾沉浸其中的電影會越受歡迎，手持攝影能夠將這種效果做到最佳；我也相信這種拍法能夠引領動作片的新潮流。」
接下來，許正道開始講對影片的一些構思，他沒有講故事、將人物，而是講自己對電影打戲的要求和構思。在這個過程中，洪金保越聽越震驚，許正道的一些構思簡直讓人目瞪口呆。比如有一場戲，攝影機跟在主演的後背拍，他認為這樣能夠極大增強觀眾的參與感。
洪金寶徹底明白華語動作片為什麼衰落了，不是演員打不動，而是缺乏具有創造力，缺能夠拿出新東西的導演。現在的動作片跟十幾年前根本沒有區別，沒人拿出新東西來，觀眾看膩了，也就不願意再看。
拍攝手法創新，只能靠導演。掀起動作片前兩次變革的，不管是自己、程龍，還是李小龍，除了演員和武術指導身份外，本身都是導演。
如果動作片真的有第三次革新，那只能由導演來完成。
洪金保看著神采飛揚的許正道，心想我已經老了，已經沒什麼創造力了，華語動作片的未來，真的只能靠你們這些年
