格里芬不得已停下了樂團的演奏練習匆匆趕回家裡面，將自己關在一間擁有隔音功能的房間裡面，這是他每次面臨重要的表演才會用到的場所，絕對的安靜能讓他思路保持清晰，他所想的一切音符都會在他耳邊迴響。
夜色漫長，從來沒有過的漫長，噢~或許這只是因為格里芬從未熬過夜罷了。
音樂家是受人尊敬的職業，正是如此他才會從小希望成為一位音樂家，他的天賦很不錯，少年時候就被一位知名音樂家看上收為學徒，直到二十歲他才正式加入樂團並開始嶄露頭角，到現在已經有了四十多年頭。
年少的激情早就被遺忘，縱然他現在是巴倫王國最負盛名的那一批音樂家，他至今難以對所謂音樂難明真理。從他有了這個想法開始，他就知道這差不多是他個人音樂水平的極限，他無法想像出那些能表達出激烈情緒的音符，一切如常，音樂在他或者在大部分眼裡都是死物。
他的老師告訴過他一句話「音樂領域只有兩種人，第一種就是音樂家，第二種是聽眾，音樂家的才華與職責就是發揮於消除兩者的隔閡之間。」
格里芬對這句話曾有很深的疑惑，聽眾怎麼可能成為富有高深音樂修養的音樂家？直到許久以後他才明白自己老師說這句話的真正含義。
格里芬有四十多年的音樂修養，他可以輕易分辨出一首交響樂裡面的任何一個音符，可以從數十人組成的交響樂團演奏中聽出哪一位樂手演奏出現了偏差，哪怕是一絲絲的走調。熟練到這種程度，他已經可以單憑觀看樂譜在內心模擬演奏一遍。
現在，出現了小小的意外。
哈維交給他的這些樂譜中，音符的構成相當複雜，每一個音調之間的組合都能發揮意想不到的效果，每看一次他又會推翻前一個設想。
「第九交響曲，共有四個樂章，樂器要求竟然如此之多，第四樂章還有大合唱，這樣的規格要求比在諾頓皇家音樂廳演奏條件更加苛刻，路德維希·凡·貝多芬到底是什麼人！」格里芬凝視樂譜發出不可思議的低語，所有樂譜裡面唯獨《第九交響曲》最令他震撼，憑藉的多年養成的模糊音感亦無法在腦海模仿一絲一毫，仿佛就是為了告訴他，他與真正音樂巔峰的差距。
格里芬對自己冥冥中產生的感覺頗為不可思議，他可是巴倫王國最具有名氣的音樂家之一，竟然會對來路不明的樂譜產生自愧不如的羞恥。
他的感覺總歸沒錯，《第九交響曲》又名《合奏交響曲》，聽上去名氣似乎比《第五交響曲》也就是《命運交響曲》更低，實則《第九交響曲》被認為是貝多芬在音樂領域的最高成就，也是他完全耳聾之後創作出來的作品，在第四樂章的合奏項目有一個眾所周知的曲目《歡樂頌》，被譽為人類歷史長河中永遠不滅的希望，和平之燈，代表著古典音樂的巔峰。
格里芬徹夜不眠的分析，整理樂譜，準備交給他的樂團嘗試演奏，證實令他無法置信的猜想。
雖然格里芬的樂團是王國最頂尖的樂團，兩個世界的音樂界又無太大差別，短短几個月時間內是不可能完整演奏出貝多芬創造的交響曲，尤其是《第九交響曲》作為古典音樂的巔峰，連在當時音樂之都維也納都經過相當長時間的排練，演出日期一再推遲。
哈維已經在樂譜註明電影的配樂只需要節選一部分即可，完整的演奏日後再說。
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《基督山伯爵》拍攝進展變得順利多了，要說原因也被戲劇院的人嘖嘖稱奇，好似連那無所不能的主都盼著《基督山伯爵》能早日完成拍攝，最近的天氣基本都是順著劇情變化而變化。
遇到需要下雨的場景，哪怕天空再怎麼晴朗不出半個小時就會變得烏雲密布。
需要晴天的場景，遮住天空的烏雲很快就會煙消雲散。
需要溫暖的氣候，下著雪也能漸漸回暖。
不用說，這就是哈維使用歌之語言的結果，小片區域控制天候基本不怎麼耗費精力，連他都是在遇到暴雨導致延期拍攝時才想到歌之語言這個不知道應不應該評為大材小用的技能，要知道即便是漁民中流傳的傳說裡面，都有海妖使用歌聲掀起風暴將路過船隻摧毀。
《基督山伯爵》電影拍攝進度順利進入後半段。
