1829年，比利時著名物理學家提出了【視覺暫留原理】，根據這一原理製作出了幻盤，標誌電影進入科學實驗階段。
1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。
隨著攝影技術的進步，感光材料不斷更新換代，就和愛迪生發明電燈一樣，初期使用的電燈材料甚至只能支持照明不到幾個小時，感光材料的相繼進步令攝影技術得到騰飛，「運動照片」概念應此而生。
1853年，奧地利的馮烏卻梯·奧斯將軍在上述的發明基礎上運用幻燈，放映了原始的動畫片。
1872年，有人為馬匹在奔跑時是四肢騰空還是始終有一隻腳在地面爭論，找來了當時美國舊金山的攝影師愛德華·慕布里奇驗證，經過數年準備，愛德華用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，證明馬在奔跑的時候始終有一隻腳在地面。
受到愛德華·慕布里奇的啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進連續攝影方式，發明出「攝影槍」，並基於另外一位發明家發明的「轉動攝影器」基礎上製作了「活動底片連續攝影機」。
1888年到1895年間，全部西方國家都有關於攝影機和放映機的實驗，法國人雷諾試製了「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟結合愛迪生的發明研究出活動攝影機，可以以每秒16張的速度拍攝以及放映，世界上第一部電影《盧米埃爾工廠的大門》由此誕生，轟動巴黎。
發展1912年，電影從發明正式投入實用並受到人們的追捧而迅速發展。
跨越了百年時光！集合了全世界發明家的智慧，付出無數時間與心血才堪堪讓電影發展到起步階段。
1930年末，電影大多還是黑白默片，沒有聲音，因為攝影機制問題，畫面之間的閃爍極為容易造成眼睛疲勞，黑白默片年代，亦被稱為「銀幕年代」，因為那時候的幕布幾乎無時無刻處於銀白色狀態。默片時代最具有代表性的作品至今亦被人津津樂道，查理·卓別林成為了那個年代最具有代表性的演員。
即便電影沒有好萊塢特效，沒有聲音乃至沒有色彩，在當時的時代都是一種新奇而受歡迎的藝術。
在這個世界，哈維縮短了電影誕生的時間，地球數百年發展而來的重要知識在他手裡與這個世界的幻術水晶結合誕生攝影水晶，不但如此，《基督山伯爵》這部幻影上哈維還使用了往後百年電影史沉澱出來的精華，那些歷經無數電影，由無數個導演研究出來的拍攝理念，即是「鏡頭藝術」。
即便《基督山伯爵》放到現代，也擁有在好萊塢眾多時代劇中脫穎而出的素質。
《基督山伯爵》電影是不符合這個時代的產物，是屬於電影技術趨近於成熟才能拍攝出來的作品。
電影畫面比藍光更清晰，擁有鮮艷的色彩，符合時境的音樂，千錘百鍊的攝影技術，堪比好萊塢級別特效，先進的攝影理念。
這個世界的汽車技術剛剛起步，使用的還是蒸汽技術，而《基督山伯爵》就好比一輛蘭博基尼突然闖入這個時代，技術與風格與現在汽車技術截然不同，偏偏《基督山伯爵》還是這個領域中的第一部作品。
對於這個世界的觀眾而言，這無異於一場視覺、聽覺、感官、延伸至思維的毀滅風暴！
······
哪怕是在哈維眼裡再平常不過的電影開場，在現在此時電影院觀眾的眼前都是無比震撼的畫面。
他們「真正」看到了大海！在一間電影院裡面看到了無垠的藍海！聽到了浪潮的聲音，投影幕布就好比打開異世界的大門，他們以奇特的視覺觀看這一切。一些看過《基督山伯爵》宣傳片的觀眾激動的就要站起來，他們從這畫面就重溫了當時的感動。
觀眾席保持微妙的安靜，所有觀眾的注意力都在第一眼就被電影畫面奪去，那些原本還感覺無聊的觀眾困意一掃而空，坐直身體，仰著頭好奇凝視幕布所投影的畫面。
電影還很長，長得很，也不是那幾個畫面就能完全展示全部內容。
當觀眾們的注意力被《基督山伯爵》的電影，被這裡面的故事，被那鮮艷多
第一百四十五章 當命運來敲門！
