星際娛樂大亨
隔空罵戰，這個詞在二十一世紀顯然是偏向貶義的，到了宇宙歷倒是變得中性了起來，和隔空喊話的意思差不多，沒有什麼明顯的褒貶的意思。
網絡時代，為了追求眼球效應，文章的標題一向是怎麼誇大怎麼來，所以隔空罵戰這種標題也只能算是一般般而已，不至於惹得觀眾們反感。
聽到有大新聞，所有的記者都不由得直起了腰板，眼神也充滿了光彩，整個人都變得神采奕奕，只等著顧京川繼續往下說。
記者就是看熱鬧不怕事大的一群人，顧京川早有體會。他沒有因為記者們的變化而緊張或者高興，依舊保持著最初的從容的表情，開始駁斥娛樂圈的帖子裡對他的每一條指責。
首先，娛樂圈說他破壞了電影藝術，破壞了電影傳統，以科技形式來踐踏電影，使得電影喪失了傳統的美感。對於娛樂圈的這具譴責的話語，顧京川的回答是——「不敢苟同。」
&世界上任何一種藝術形態和文化形式的誕生、發展乃至於消失，都來自於科技的進步和人類思想上的改變，正是變化推動了藝術的發展，使得藝術更加成熟，更加長壽有一種一塵不變的藝術，地球時代沒有，宇宙歷也不會有。」
&類發明了燒制陶土的技法，所以有了陶瓷。人們找到了新的顏料和釉料，驗證了新的工藝，才使得陶瓷的品種增多，藝術得以革新發展。從最開始人們只能用雙手來捏胎，到後來有了拉坯、注漿等等不同的新技術。從最開始人們只能用木柴來燒窯，到後來有了能更好控溫，成品率更高的煤窯，氣窯，電窯，到了現在的能源窯……瓷器的發展正是由於有了新的技術加入才得以更好的發展，數千年來依然被人們追捧，在不同的時代都能煥發青春。」
&比如說繪畫，在人類誕生之初便已經產生，在筆墨絲絹發明之後逐漸為人所習，可是一直難登大雅之堂，被貶為匠人之事。直到唐宋之時，人們的觀念演變，文人墨客加入到繪畫的行列，才使得繪畫逐漸演變為藝術，得到民眾的普遍認可。工筆細描，寫意瀟灑，水墨淡雅，調色鮮艷……不同的技法成就了不同的流派，而不同流派殊途同歸，共同推動了繪畫的發展，可見黨/同/伐/異是要不得的。到了近代，鉛筆畫、油畫等新的藝術形態傳入了花國，花國人難道因為它們不是傳統的，就不承認它們是藝術了嗎？」
&影本來就是科技的產物，是在地球歷公元十九世紀才在米蒂國產生的技術，它原本就不是花國的傳統，何來我的電影破壞了花國傳統這一說法呢？至於說將特效技術加入電影，早在地球歷的二十一世紀就已經成為了常態，花國的電影哪怕是文藝片也有不少會選擇適當地加入特效技術，這說明特效本來就是我們花國的傳統，我將傳統繼承來了，並且進一步的發揚光大，又有何不對呢？」
&果真的全都要遵循傳統，不允許有一絲一毫的改變，那麼現在娛樂圈拍電影應該使用1888年米蒂人愛迪生發明的古老機器才對，又為什麼放棄了膠片，改用新科技呢？我們都拍黑白默片不久好了嗎，又為什麼要追求更高的像素，更貼近現實的聲音呢？既然大家使用的都是新科技，又都將其融入了電影之中，誰又比誰高貴，誰又比誰傳統呢？」
顧京川的這一番話如果放在二十一世紀，雖然可稱得上振聾發聵，內容上倒是沒有什麼特殊之處，可是放在宇宙歷時代，他的這番話就必須稱得上引經據典，博聞強識了。聽得下面坐著的記者一愣一愣的，就連他身邊的公關人員都被他的學識嚇得不輕。
顧京川要的就是這種效果，他挑了一下眉毛，開始駁斥下一條，關於電影中的武打戲全是花架子，是對花國傳統武術的侵犯的內容。
&國的武術延續數千年，流派眾多，到了地球歷的競技體育時代，為了發展全民競技體育，我國就將武術也劃歸了體育的範疇。所謂『止戈為武』，不以殺人傷人為武術的唯一理念，而是將鍛煉身體，突破人體極限也併入了武術的思想之中。」
&術，在熱/兵/器盛行開來的年代註定了沒辦法再現冷兵器時代的輝煌，如果想要武術繼續發展下去，不會因為時間的流逝而褪色，就必然要將它從單純的以殺傷人命為目的的理念中解救出來，灌輸給它新的思想，賦予它新的精神。因此，地球歷
第17章 記者會
