琺瑯彩，將畫琺瑯技法移植到瓷胎上的一種釉上彩裝飾手法，正式名稱為瓷胎畫琺瑯，後人稱古月軒，國外稱薔薇彩。
製作過程與其他宮廷用瓷不同，先在景德鎮用高溫燒成白瓷，然後送到清宮內務府造辦處繪彩，再由造辦處琺瑯坊在彩爐中燒成。
琺瑯彩瓷全用進口彩料，尤其是一種玫瑰紅或胭脂紅色料，因含有微量的黃金而呈現出與眾不同的嬌艷效果，成本極高，名貴異常。
傳統彩瓷的彩料都用清水或膠水調和，而琺瑯彩瓷則像西方油畫一樣，以油來調配彩料，並且有一定厚度，使得彩繪更具有立體感和層次感。
白瓷僅在器物裡面和底足施釉，外壁則澀胎無釉，這就是俗稱的反瓷。畫面大多以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙勾技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等圖案，也有在四個花朵中分別填寫「萬」、「壽」、「長」、「春」等祝壽語，風格嚴謹華麗。
雍正六年以前，琺瑯彩瓷器的生產進展緩慢，雍正對此很不滿意。究其原因，就是因琺瑯彩料需依賴西洋進口，數量有限，必須謹慎使用，不得有誤損所致。
雍正記事雜錄載：雍正二年二月四日，怡親王交填白脫胎酒杯五件，內二件有暗龍。奉旨：此杯燒琺瑯，欽此。於二月二十三日燒破二件，總管太監啟知怡親王。奉王諭：其餘三件爾等小心燒造！
不過是燒幾個杯子，就連堂堂九五之尊都要專門下旨監督提醒，可見琺瑯彩的珍貴。
就連當年擁兵自重，後來功高蓋主的年羹堯，二月十二日的謝折里稱：臣伏覩琺瑯翎管，製作精緻，顏色嬌麗，不勝愛羨，謹繕摺恭謝天恩，更懇聖慈，如有新制琺瑯物件，賞賜一二，以滿臣之貪念。
自煉琺瑯料的成功，不僅擺脫琺瑯彩生產因依靠進口料而可能產生的捉襟見肘的窘態，而且新增加的彩色品種亦可使畫琺瑯在表現時更加得心應手。
乾隆時期琺瑯彩瓷器的裝飾題材較雍正時更加豐富，除山水、花卉、花鳥外，還有西洋人物，以及受洛可可藝術風格影響的各種洋花圖案。
魯善工放下彩碗，閉目開始回憶剛才吸收的記憶碎片，很快抓住關鍵，油！
按照詹遠廣多年研究所得，其實琺瑯彩最神秘的還是用來調和顏料的油，也就是傳說中的多爾門油！
任何一件琺瑯彩器物，過程十分繁瑣，先由工匠製作模型畫樣，送皇帝審批，再返如意館繪成紋飾。
如意館畫師多是高官，如蔣廷錫、張宗蒼；或皇室供奉的宮廷畫家，如郎世寧、冷枚、袁江等等。
繪畫以後是在故宮、頤和園等地烘燒，最後送皇帝驗收，再下旨配座送端凝殿存放。
所用琺瑯料和多爾門油全是進口，需經多次修模和試燒才能完成，繪畫少則三四個月，多則八九個月才能繪成。
一般瓷器最多兩次燒造，而琺瑯彩最少也要五六次才能完成。一片葉子從深到淺，變化多端，漸變優美自然，這才是琺瑯彩的審美真諦。
所謂多爾門油，後來經過研究是一種叫芸香油的成分，一旦加入，畫面具有粉質感，立體感很強，再融匯工筆重彩的構圖與技法，畫面濃淡相間，陰陽襯托，形象生動。
線條工細流暢，色彩清麗粉潤，細膩雅致，不論山水景物，人物故事，花卉鳥獸、草木蟲魚以及靜物圖案均可入畫，極富詩情畫意。
魯善工拿起筆，飛快的紀錄需要的原料，先用含砷的玻璃白打底，彩色用芸香油調合施彩。
所用彩料很多是進口料，如紅彩多以黃金為呈色劑的洋紅，又稱胭脂紅。又有洋黃、洋綠、洋白等色。
青鉛、石末、玻璃粉、牙硝、白信石，將它們按配方稱量、混合、磨細後放在耐火坩堝中加熱熔化，然後流入冷水中讓其碎裂，再磨細成白色粉末備用。
魯善工出門，大肆採購原材料和工具，回來開始試驗，煉製多爾門油，行話叫吊油。
先取淨楓樹脂，加醋拌勻，燜透，置鍋內炒至表面光亮，置鍋內用文火炒至表面光亮時，取出，放涼。
搗碎成粒狀，先將茯苓粉放入鍋內用文武火炒熱，然後放入楓樹脂迅速用鍋鏟鏟到鍋底壓碎拌炒，防止粘結成塊，炒至濃煙上升
第70章 吊油
