面上升期的布魯諾，正是春風得意馬蹄疾的時候，又怎麼可能和一日國王樂隊一樣呢，又怎麼可能處於一種慢性自殺的狀態呢？反而是落魄拳擊手的身份，更加貼切現實身份。
難道說，眼前是一個落魄的三十六線演員，就是專門模仿布魯諾-馬爾斯為生，那麼他與一日國王樂隊的處境就有著諸多相同之處了，此時對於「更慢性自殺」感同身受也就不足為奇了。
但是，羅南並沒有深入探究對方的表情，隨即就收回了視線——
因為他知道，換位思考，如果是他，他不會希望一個陌生人看到自己內心的脆弱，至少不希望對方深入探究。
「布魯諾」僅僅只是出神了片刻，約莫一秒兩秒，一個小小的停頓，很快就回過神來，他也沒有流露出尷尬，就好像短暫的停頓著實再正常不過了，沒有遮掩沒有解釋，然後就繼續了話題。
「編曲呢？你有什麼想法嗎？」
單純用民謠吉他的話，旋律太過單薄，而且音色透亮，自然也就沒有了羅南期待營造出來的那種效果。
所以，編曲也就格外重要。
雖然對方只是初次見面的陌生人，探討如此專業的問題似乎並不妥當；而且，這是關乎音樂版權的事情，如果遇到壞蛋，就這樣偷走旋律和編曲，提前完成版權註冊，那麼羅南也是啞巴吃黃連的下場。
另外，羅南現在依舊無法確定對方的真實身份，也許——而且是大概率事件，對方可能根本就不是布魯諾-馬爾斯，只是一個隨便路過的陌生人，又或者是一個街頭流浪的落魄拳擊手。
但是，羅南確確實實沒有在擔心這些事情。
音樂，每個人都能夠發表自己的看法，專業的不專業的、深入的淺顯的，沒有必要劃分出一道界限來，這也是現代音樂最美妙的地方；而且，單單說對方能夠聽懂歌詞和旋律之中所隱藏的真實情緒，這就證明他們應該是同一路人，這就已經足夠了。
羅南願意敞開心胸與不同的人分享音樂，單純地熱愛音樂，為之開心，為之悲傷，「分享」才是喜愛音樂的正確方式。
如果羅南的判斷錯誤了呢？
那麼，就當作買一個教訓，羅南願意冒險。
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