，黃博的角色換成一個小演員也未必行不通，但有了黃博又殺掉一批腦殘粉。十x羅漢系列、敢死隊系列不斷累加，大牌的加入也不至於撼動最初班底，也是這個道理。
其次是電影風格，有人說《泰囧》不是一部優秀的電影，畢竟它走的不是蓋里奇那種精妙的路線，只是比較單純的喜劇，從類型上、功效上來說已經很成功了。
而且，近些年來鮮有叫座的國產喜劇，「瘋狂」系列又不那麼明媚，這樣又笑又暖的作品真是久旱甘雨般的存在。
接下來說到了節奏，他認為徐錚的導演處女作完全可以拿高分，幾場過渡戲，如過潑水節放孔明燈、大雨推車田間行走，清新溫暖。
再加上結尾的幾個煽情點，國產喜劇就是這樣了，還想要求什麼？！而笑點密集的幾個重場戲，也拍的酣暢淋漓，比較過癮。整體的觀影感覺是很舒暢痛快的。
接著是鏡頭語言和動作，小的笑點主要是由這兩部分組成，分配的比較均衡。微博上有經典台詞，只看文字不行，關鍵還要配合幾個演員賤兮兮的表情才出彩；動作上，見上一點，重場戲拍的很痛快，運動調度都很合適，沒有硬傷。
最後則是提到了細節，電影絕對是印證細節決定成敗的產品。《泰囧》驚喜不大但足夠用了，比如蔥油餅這個點的鋪設（語言笑點）、爆發（按摩：動作笑點）、收尾（寶寶的餅店排大隊，欣慰），人妖的鋪設（語言笑點）、爆發（電梯：語言笑點）、收尾（按摩場景的雙線：動作笑點）……
總得來說畫的比較圓！
而只有行內人才知道，《泰囧》最大的優勢，其實是萬重山院線和中影的全力支持；
這些年萬重山在多個城市的發行人員做得很好，每個城市一個發行員，與院線協調。因此泰囧在檔期布局、每個院線究竟有幾塊屏幕放映泰囧都能把控住，這也是泰囧能熱賣的原因。
有了好的內容，沒有好的渠道，票房是難以起來的。每個月這麼多部電影上市，爭奪院線的熒幕也需要發行能力強。
中影又是做內容+發行出身的，發行渠道是中影的優勢，現在有了好的內容，又有好的渠道，票房大熱是天時地利。
任何時候都不能忘記文化圈挑剔的目光，《泰囧》票房狂飆突進的時候，貶低、諷刺電影的文章也有不少；
作家曉粟炮轟《泰囧》對於當下文化產業的不良示範。他表示，「《泰囧》是一部典型的『三俗』電影，低俗、庸俗、媚俗！」沒有審美價值和藝術含量的《泰囧》之所以獲得如此多的票房，是因為一定程度上國民的欣賞水平偏低。
曉粟的文化憂慮著實令人欽佩，不過徐錚的坦然回應似乎更耐人尋味。「當一件事成為一個事件時，教授就站出來了」試看《泰囧》效應前後，導演、觀眾更像是在清醒的狀態下，不小心達成了這一「共謀」，而且彼此樂在其中。
徐錚面對記者說道「一件事有它自己的命運和走向」，而《泰囧》票房飄紅本身儼然超越了曉粟教授所謂的「國民欣賞水平偏低」這一層面，應當將其置於當下的電影發展中，作為一個「事件」來考查，分析其箇中原因。
孟輕舟從頭到尾沒有參加網上的論戰，包括不少媒體提出採訪他的要求，也都全部拒絕了；
「這些人真是太搞笑了，票房低吧，說國內的導演、演員不行，這票房高了，又說電影拍的低俗，輕舟，你也不為錚哥說幾句？」
小魚被姥姥姥爺帶出去逛街了，丫丫在花園裡挽著孟輕舟慢慢的散步；
「如今就是這麼個環境，有能力的人沒機會上，沒能力的占著資源腦子裡沒貨，這回《泰囧》憑著老徐對國產電影的理解發揮自己的特長，取得這麼高的票房，肯定會有人酸不拉唧，挺正常的，我要是出面，那就變味了！」
童麗雅也是隨意起了一個話頭，難得和輕舟單獨待一會，她才不願浪費大好時光呢；
「誒，輕舟，你說要是我們幾個一起拍一部電影，會不會很有趣？」
那還不如給你們幾個一起拍寫真呢，保證不必泰囧的票房差，孟輕舟暗自腹誹，又擔心這姐姐真有這想法，趕緊岔開話題；
「丫丫，你真打算繼續休
