眼光也太准了吧，知道太平輪首日票房是多少嗎？」
老孟剛想點只煙，被身後的紫萱拍了一下，無奈的放下煙盒：「尋龍訣要趕在賀歲檔上映，後期就至少要4個月，還要宣傳，我哪有時間關心票房！」
「630萬，小馬和華藝四家公司血賠啊！」
萬倩對票房這些不關心，不過剛從影院出來，還是說了一句公道話：「畫面真是精緻美妙，色彩是我個人非常喜歡的，劇情平淡了點，不過章子亦的表演真的張力十足，總體來說，是獨立而完整的下部！」
老徐估計了解些內幕，在萬倩說完後，微一搖頭：「電影字幕你們看沒看，這次的剪輯是徐科，如果還是吳白鴿，嘿嘿，那就不好說了！」
電影作為一種面向大眾的藝術或者娛樂形式，個人的優劣評判很可能會錯，但群體的評判幾乎不會犯大錯。
《太平輪之彼岸》不僅是被上檔已久的捉妖、大聖、煎餅老三強各路吊打，也被同期公映的《王朝女人》和《迷城》全面甩開，甚至從現在的軌跡看，它下檔時的成績很可能還抵不過賽爾號大電影。
如果《太平輪》是一部純粹的」文藝片「，還能有藉口為如此低下的票房辯解，但它恰恰又是把」巨輪沉沒的大場面「、」戰火分飛時的悽美愛情「以及」全明星陣容「等等作為宣發主調的」大製作「——事實上，以不計宣發環節的純製作成本來比較，《太平輪》應該是華語片至今為止投資最大的商業電影。
《太平輪之彼岸》之所以如此慘敗，首先是對忠實觀眾的」背叛「；
眾所周知，」太平輪之彼岸「其實是電影《太平輪》的下集。而看過，或是看過劇透者都知道，在這部下集中，吳白鴿創造了系列電影史上前所未有的先例——花了整整三十分鐘在交代上集內容！
從吳白鴿及製片方的角度出發，在上集票房大敗後，從商業角度考慮，要挽回虧掉老本的結局，就不能把下集的基本盤局限在觀看過上集的觀眾中，這某種程度上確實可以理解。但是現在這種做法，明擺著完全無視了已經看過上集的觀眾的利益——沒有任何正常觀眾會樂意觀看半小時之久的」前情回顧「——太平輪（上）雖然票房失利，但也有近2億。即使按40元/張（平均到全國來說應該是偏高偏保守的）計算，還是有約500萬人次的觀眾去年進影院支持了吳白鴿，然而他們被毫不猶豫的拋棄了。
然並卵，把「上集當預告片，把下集當獨立完整電影」的手段，顯然沒能討好到任何一邊（看過或未看過上集的觀眾），不管如何替吳白鴿吹噓「悲天憫人」的情懷，也無論徐克重新剪輯的手法如何老辣，太平輪（上）劇情設計上空洞、虛假以及大而無當，即使濃縮在三十分鐘裡仍然是難以掩蓋的。而前三十分鐘的敗筆已經足夠讓大多數觀眾給這「太平輪.下」下一個「玩人」的判斷了。
其次是宣發對觀眾的欺騙。
有影評人這麼總結太平輪之彼岸，「80分鐘開船，105分鐘船撞了，115分鐘船徹底翻了，130分鐘結束」。
ok，寫影評時對此可以很輕鬆的為吳白鴿開脫——《太平輪》全片的奧義在於「太平」而不是「輪「，吳白鴿要講的是1949年大時代之下的小人物如何竭力掙扎求「太平」，太平輪船難本身的悲劇只是一個象徵性的載體。所以不但上集沒開成船，到了下集，船上和沉船戲仍然是次要的部分，也根本不是什麼問題。
然而對於觀眾來說，感覺整部片子頭重腳輕，感到自己被吹得天花亂墜，實際根本才五毛錢特效的誇大宣傳騙進影院，完全是再合理不過了。
另外，看到有人拿史上太平輪出事沉沒的時間確實很短來替電影辯解，拜託，就吳白鴿那麼喜歡玩鏡頭下極度放慢時間，爆炸時盯著白鴿拍的名聲，「真實時間」很短是」電影時間「短促的理由？
再次，從原初來說，整個劇本對時代背景和劇情發展的基本設定與脈絡，在「和稀泥」表面下就相當不正。幾乎男神一般的國民黨將軍，在敗局已定時仍絕對忠於職守的士兵，原日籍的台灣醫生，跨越殘酷戰爭的中日戀人。
確實，不能說這些在歷史上都沒有原型，但是把他（她）們集中在一部製作中，然後使用
