特務都很像特務，而我們拍出來的就是怎麼看都是有點不真實。我們的片子喜歡沿用別人的三鏡頭：你說我說你說我說，而真正的視聽卻沒有用到家。
我們不缺宣傳發行，我們不缺錢，我們缺的是基本功。
而且好萊塢大片的最大感受就是場面宏大，故事情節好，動作特效細節拍攝細膩逼真！而且好萊塢電影是工業化流程，其他地方電影是手工作坊。
好萊塢在拍電影前都會對觀眾的口味，興趣等進行綜合的評估，在利潤最大化的同時把電影做到最吸引人，而手工作坊的電影僅滿足部分人的需求。
好萊塢電影一般被認為是商業片的典範。單就商業片來說，中國要達到好萊塢水平，恐怕不是一朝一夕的事情。
拍一部商業片，特別是就好萊塢最典型的科幻題材而言，不僅僅跟導演的執導能力有關，邁克爾貝就算個人能力再高，沒有好萊塢這個平台，他恐怕也拍不出《變形金剛》，九十年代的《侏羅紀公園》如果放在別的國家或地區來拍攝，肯定也達不到它原來的水準。最起碼在視覺特效方面可以這樣認為。
好萊塢這個平台，有一套完備的電影行業體系，它不只是特效牛逼，電影行業內的其他內容，它也能做到頂尖，好萊塢幾乎把方方面面都做到了頂級。就像一台手機，裡面各個配件包括硬體軟體都是業界最好的，外觀也無可挑剔，符合大眾審美，自然會成為一台暢銷的手機。
當好萊塢製作的影片足夠優秀，又使影片沒有什麼閱讀障礙，然後可以在全世界收割票房，賺到的錢又用來豐富和完善自身體系，不斷循環，所以它能夠一直保持這樣的水準。
相對於商業片，拍好一部文藝片，對導演個人能力的要求更高，對整個電影工業體系，編劇、製片、剪輯、配樂以及特效等硬體技術就沒有商業片那麼高的要求了，文藝片很少涉及特效，不需要氣勢磅礴的配樂，導演本人可以寫劇本，也可以自己編劇。
文藝片與導演本人的關聯性更大，有時候整部影片都會打上導演的烙印，所以基本上各種文藝片名導（伯格曼、戈達爾、塔可夫斯基、小津安二郎、侯孝賢等等）可以出自全世界許多國家，這很大程度取決於導演個人的才華。
其實，從文藝片的角度來講，國產文藝片是有世界級水準的，從曾經在歐洲三大電影節上斬獲的獎項就能看出，我們輸出過很多質量頂級的影片。
只是近些年也沒有那麼優秀了，同時，別人的電影也在進步，競爭者多、變強了，而我們沒有變得更好，當然，其中也還有一些無法說清楚的原因。
中國缺電影人才嗎，實際上並不缺，缺的是其他東西。電影行業發展離不開平台和環境，有了好的平台，良好的創作環境，人才自然噴涌而出。
谷睪
為從業者提供一個好的平台，就像是給修理工人一個工具箱，如果他們能隨時拿出稱手的工具，他肯定能很好的完成工作，如果在他需要扳手的時候不給他扳手，他是擰不動螺絲的。
不少人以為，中國要排出大特效電影才能證明電影工業的發展，其實不是的，全球化時代，只要錢到位，維塔，工業光魔，甚至迪士尼也非常願意幫你做特效，好萊塢一線影星也非常樂意演你的片子。所以說，中國電影發展的核心應該放在電影人才培養的一個問題。
導演人才，編劇人才，攝影人才，實力派演員等的培養體系的構建是非常重要的，甚至包括專業製片人的培養。
怎樣讓新人導演出頭，怎樣提高編劇的地位，怎樣讓對影視有興趣年輕人比較低門檻進入這行，這些都是需要解決的核心問題。影視行業也是需要天才的靈感的，優秀的導演不是能培養出來的，是天生的。
電影和足球一樣。也是需要有足夠大的從業者規模才能形成金字塔體系。只有有足夠的能拍能拍優秀的中低成本電影導演出來，比如愛情片，喜劇片，恐怖片，劇情片等，那麼能拍大投資的大片的導演才不是無源之水；
潘安志剛走，楊遠恆叫住了準備下班的孟輕舟；
「孟總，院線李明河下午來公司找我，說是魔都三次元和貓眼有人找上了他，想捧一部電影，什麼意思你肯定知道，你看這事？」
