境相適應。
比如在悽慘的戰場上，應該是悲壯的，但偏偏傳達出了愛情。
比如在唯美的風景中，應該是柔情的，但偏偏傳達出了悲壯。
這或許跟導演的水平有關係，但同樣也跟演員對表演的理解不正確有關係。
劉藝妃能夠有這樣的認知，不說見解有多高，但也可以稱得上她是一名合格的演員了，和某些明星對待演戲工作上有本質的區別。
田大壯繼續往下看。
【然而，在觀眾眼中的環境，或淒涼、或唯美、或宏大、或陰暗……總能在演員沒開始表演前就引動觀眾的情緒。
可對於我們演員來說，每場戲所處的環境並不都是真實的。
有的時候就是一幅畫，靠後期製作讓它更加美觀。
有的時候就是一張綠布，靠後期摳圖用特效取而代之。
如此情況下，我們演員只能看著場景構圖，理解構圖上的文字描述，結合劇本劇情所要呈現的效果，完全靠想像來進行表演。
想像中的場景是否立體、是否完整、是否五彩繽紛，直接可以影響到我們演員在這場戲表達出的情緒是否正確、是否到位。
這是編劇無法把握的東西，同樣是導演無法掌控的東西，完全只能看我們演員自己的想像能力和結合想像的表達能力。
這就是演技的體現。】
「總結得不錯。」田大壯心裡贊同。
有些演員會演戲，但腦子裡沒有一套東西。
而那些不怎麼會演戲的明星，那腦子裡更沒有墨水了。
論文看到這裡，他明顯很感受到，劉藝妃已經有自己的一套藝術思想和藝術理論了，這是獨屬於劉藝妃一個人的對表演的系統性的歸納思想。
這很不錯。
【提到想像，那就不得不提我們所有演員都知道的一個詞彙——信念感。】
「點題了。」田大壯微微額首，在心裡默默道。
【信念感，這是一個宏觀的詞彙，沒有哪條真理來描述這三個字具體是什麼，也沒有系統的方法來教我們演員如何來百分百的能夠提升這個能力。
但無法否認的是，信念感是演員的必備，是表演的核心。
信念感的強弱，決定一個演員飾演的人物是栩栩如生還是平平無奇。
信念感的強大與否，也是一名演員表演水平上的重要評判標準之一。
藝術來源於生活，而又高於生活。
很多時候演員缺失信念感的時候，都會去體驗角色的生活，來增加自己的閱歷，以圖把角色塑造得更好。
但那些在生活中無法體驗到的角色生活，比如災難片、比如科幻片、比如魔幻片，演員又該如何？
只能靠想像，只能靠信念感。
但信念感到底是什麼？
沒有一個標準的答案，每個演員都有自己的見解，我對這個詞彙的概念起初也是茫然的，模糊的。
直到2006年2月15日，在楚軒同學的指引下，他帶我來到一座精神病院。
他指著精神病患者對我說：「把天地當作場景，把花草當作道具，把眼睛當作鏡頭，把他們當作演員，你看，他們的一舉一動都是那麼的自然，演得多好。」
彼時，我悟懂了信念感是什麼，無外乎就是在自己的腦海中自成一個想像的世界。
一個有山有水，一個有天有地，一個有人有動物，一個有哭有笑，一個有規則的自定義世界！
而我們演員所飾演的角色，在這個世界裡又該有怎樣的人生？
當我們能夠在這樣的世界裡，想像出飾演的角色的完整人物動線時，這就是信念感！
楚軒同學又對我說：「當我們演員的表演狀態能達到他們這個收發自如的境界時，那這就是表演的藝術！」
……】
田大壯的眼睛亮了，他撫掌一笑，左右看了看老師們，道：「來來來，你們來看看劉藝妃的畢業論文，有驚喜。」
聞言，黃雷接過監考老師遞來的試卷，和正好倒茶的許靜蕾走了過來，王進嵩和其他的老
