人排著隊入局，抨擊得完嗎？」
「格局拉大點，如果我們既把正派塑造出魅力，又站在反派角度把反派塑造出魅力，也不要用鏡頭語言去定論是正是邪、誰是誰非，我們只客觀的陳述事實，把所有對錯與否的判定通通交給觀眾，那這部劇的影響力勢必會輻射得更大。」
「因為潛規則不止娛樂圈有，各行各業都有，想要破圈，那就要引發全國性的共情，且不能引導觀眾一定就要站在所謂正派的角度上思考問題，正派的角度是我們的主觀思想，別人不一定認可。」
楚軒放下礦泉水瓶，點頭道：「老師們說的對，藝術沒有固定角度，正派不一定全正，反派不一定全反，任布倫這麼壞，但不能只讓觀眾看到壞，而是要讓觀眾思考為什麼壞，這才能真正提高觀眾對一件事物的全面認知，而不僅是全然牴觸和抨擊的負面情緒，所以不能只突顯他的壞和邪惡，要融入生活狀態。」
劉藝妃沉默著，理解著老師們的話。
她剛剛確實是站在正義的角度來看待鏡頭，以致於很主觀的認為張松文的演繹是否有問題，也認為讓這麼一個邪惡資本的角色刻畫出太多的魅力是否不對，並沒有站在張松文這個角色上思考人物，或者說她還無法把視角代入進這麼一個邪惡的角色中。
這是當演員當習慣了，因為演員需要有很主觀的思想，在某些劇情中需要為自己豎立敵對關係才能找好情緒，例如趙靈兒之於拜月，例如小龍女之於全真教，站在前者的角度上來看，後者就是反派。
可站在觀眾的角度來看，後者不一定是反派。
現在作為製片人，第一次打造屬於自己的故事，老師們則告訴了她一個需要升華的思想：演員只是一個故事的其中一部分，可以存在強烈的主觀視角來塑造人物，但作為故事的締造者，則需以客觀的角度來看待故事全部。
在導演和製片人眼裡，劇中的人物不應該分正邪，因為這是導演和製片人的主觀意識，如果全劇通通都是這樣的主觀意識，那這不叫藝術，只能叫自娛自樂自嗨的一個普通故事。
如果跳出主觀意識，把劇中人物都公平對待，拍哪個人物的戲就把哪個人物當主角，且不分正邪，只依照人物行為軌跡用鏡頭去描繪他的人生，這才能讓每一個人物有血有肉且行為有跡可循。
而這個人物是好是壞也不要給標籤，也不要用鏡頭引導觀眾硬要遵循你的意識和想法去評價一個事物，每個觀眾都有自己的想法和判斷，並不需要你來強加一層自以為是的觀念，這樣的行為很不藝術且不客觀。
「謝謝老師們教導。」劉藝妃有所明悟，微笑著捋了捋頭髮，感謝老師們給她上了一課，說了那麼多話給予她成長和進步。
韓三坪曾經給她和楚軒說過，華國不缺好演員，但對好導演和好製片的需求量很大。
她現在是切實感受到了這句話，做好演員有難度，做好導演和好製片其中難度更上一個維度。
拋開主觀意識，客觀看待事物，站在各個角色的立場把每個演員當主角來塑造好人物，不論自己認為的好壞與否，不輕易去對一件事物對與錯下定論，不輕易去給一個情節正與邪做評定。
他們代表不了全國所有人對一件事做出看法，那麼只需把社會現象遵循客觀事實的陳述出來，其中的正義和公正自有觀眾來評判，而不是導演拍出的情節定論說這件事是對的，那件事是錯的。
你認為的只是你認為的，但觀眾不需要你認為的，觀眾要自己認為的，這才能引起更大的影響，讓某一個社會現象更廣泛的多角度的引人深思，而不僅是局限於導演和製片自認為的情境下。
揭露社會不好現象，提高觀眾對此的認知，從而引發觀眾客觀的思考，進而讓觀眾能更全面的理性的看待事情，這或許就是影視藝術的一種表現形式。
反觀《星你》，諷刺潛規則並不是為了抨擊，娛樂圈的亂象抨擊是抨擊不完的，把鏡頭思想放在這塊就是在做無用功，噁心了某些人也會噁心觀眾。
