例,每一片竹葉的葉尖,葉腹和葉底,都分別由三種綠色構成,過渡還非常的自然。
竹竿也分了陰面和陽面,並且通過顏色過渡,營造出了立體的圓柱觀感。
而每一片竹葉,每一枝竹竿,又擁有各自深淺不一的顏色,最終構成一個畫面,既層次豐富,又統一和諧,充分展示了設計畫本的畫家和臨摹上器的瓷工,各自對於用色深刻理解和精湛手藝。
「其實我一直都非常的好奇,」安思遠取過一隻瓷鍾放在手裡,感受到瓷鐘上畫面上微刻的刀痕:「到底是什麼樣的人,才能靜下心來,製造出如此精美的工藝品。」
這也是琺瑯彩瓷器一個很重要的特徵,用淺刻的痕跡代替了之前五彩瓷器的青花勾線,這麼做有兩個好處,第一就是讓作品畫面更加的真實,其次就是這些痕跡能夠將色料「鎖」在兩道邊痕之間,達到《南窯筆記》裡邊所說的「填彩」效果。
又因為具有「鎖邊」的關係,彩料可以施加得比較厚,如此燒造出來的瓷器,上面的彩料便會微微凸起與器物表面,形成一種淺浮雕的效果,讓畫面更加栩栩如生。
這也是極品官窯瓷器備受追捧的原因之一,仿造極難,贗品也少得多,辨識難度較低,稍微經過訓練的玩家都能辨認出來。
行話管這個就叫「大開門」。
安思遠的心神一下又被這對琺瑯彩瓷鍾吸引了,而周至則繼續研究剩下的三隻乾隆杯兒。
乾隆晚期琺瑯彩開始衰落,所謂康、雍、乾盛世到了中期以後,社會經濟情況開始出現下滑的趨勢,到了乾隆晚期國庫財力日漸枯竭,由於缺銅,甚至不得不將武英殿康雍兩朝存留的大量銅版活字,以及公眾瓷器內的銅膽交給錢局鑄幣,以解燃眉之急。
造價昂貴,費工費時的琺瑯彩,讓號稱「十全老人」的乾隆都不得不忍痛割愛。
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