曲的對象，需要表現的東西太多，如何安排妥當，就是一個問題。前提是作曲者有靈感，其中不光是景色，思想內涵更是重要。不旋律委婉質樸，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配樂就行的。
秦放歌在這點上做得非常不錯，浪漫優美的旋律能在第一時間內把大家的注意力吸引進去。比如開場的「春江潮水連海平，海上明月共潮生」，一琴一簫，就非常形象的把這樣的美麗夜景展現了出來。
她們也不是一上來就抒情，而是通過對音符對美麗景色的慢慢展現，再由景入情，抒更多的人生感懷，進而上升到整個宇宙的規律中去。
林寶卿的古琴演奏出來的音樂，著重展現月亮的形象，秦放歌的簫聲，則是其他的背景，兩者相互交融，又絲絲入扣，一起展示出了浪漫唯美的春江花月夜的美景。
二十多分鐘的演奏，最後進入尾聲階段，琴簫合奏又從情感世界，回歸到景色中來，算是緊扣主題。
場中的文藝觀眾不少，讓他們來形容聽這曲子的感受的話。就把這琴簫合奏曲，形容成一副連綿不絕的畫卷，「在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但「墨分五彩」，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。」
秦放歌和林寶卿兩人負責演奏，台下的觀眾則可以展示自己豐富想像力的翅膀，勾勒出心中最美的「春江花月夜」的動人畫卷。
