出了周秀英家，秦放歌還在想，果然還是抄襲這樣的經典歌曲更有錢途。
不過到了他現在這樣的境界，對錢這東西已經沒有太多的欲望和熱情。
他現在最需要做的，還是儘快把二胡練好，還有答應給黃靜的鋼琴二胡合奏曲，最初他是打算隨便抄上兩首的，可黃靜把二胡送給他之後，他又改變主意，打算自己真正創作。周秀英家的一番經歷，前輩們無私的經驗分享，讓他的眼界也跟著開闊起來，其實作曲也確實像周秀英她們所講的那樣，不能完全靠靈感，首先你得不斷嘗試著去創作，然後才是在創作中爆發靈感，做到有感而發，以情動人。
而他自己總不能一起沒有自己的東西，要不然，還真是他腦海里那麼多的好音樂。
都說「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟」。
那麼多經典的作曲手法都是可以借鑑的，以他現在的天賦，完全可以創作全新的，屬於他自己的歌曲。
秦放歌步行回去的路上，一直就在想這事，對他來說，步行的時候，能很好地積累想法和靈感。
在琴房附近填飽肚子後，秦放歌就直接去琴房。
他先繼續練習巴赫十二平均律，一共有四十八首呢！
在練習的時候，除了必須的基本指法技巧練習，以及深入理解這些曲子本身的思想外，他對巴赫作曲的能力也有了更加深刻的理解。巴赫這樣偉大的音樂家在創作的時候，所使用的種種手法，都是值得他學習的，古典音樂當真博大精深，現代流行音樂從中吸取的養分可不少。
然後，秦放歌就開始鋼琴部分的創作。
鋼琴和二胡合奏的曲子他以前聽得還真不少，理解說不上特別深，可但就閱歷而言，他也算是絕無僅有了。
他現在想要創作的合奏曲，還是以二胡為主角，鋼琴是配角，但絕不是可有可無的龍套或者伴奏。
他決定先將整首曲子的感情基調定了下來，悽美。
二胡的材質和音色決定了演奏出來的效果，接近人聲，極富歌唱性，感情色彩也是悲傷淒涼的，這也是很多二胡獨奏名曲的情感特色，如泣如訴。
鋼琴的表現色彩就要豐富得多，過於悲傷淒涼的音樂聽著很讓人心悸，聽得太多的話總歸是不好的。可如果加入多情浪漫的色彩進去的話，感覺就會好很多，秦放歌自己會更喜歡。
別人作曲一般都在五線譜上寫好改好再拿來演奏，秦放歌倒好，仗著他自己是天才，記憶力超強，直接就在鋼琴上找感覺。
以他現在的鋼琴水準，演奏這樣的鋼琴二胡合奏曲，真不是什麼問題，尤其鋼琴還算是配角。
但要在鋼琴上創作的話，就不是那容易的事情。
好在秦放歌自己並不著急，腦海里構思著新曲，手中很隨意地彈著鋼琴。他對自己作品的要求可不低，首先旋律必須要優美動人，再有就是必須以情感人。
這晚上，他就在琴房折騰了四個小時，最後把鋼琴聲部給弄了出來，但和他之前定下的基調並不完全相符，秦放歌也不太高要求自己，先這樣著吧！
他最後再完整地彈了一遍，從形式上看，是簡單的敘事曲格式，跟著套路走就行。
這首曲子是打算送給黃靜的，敘事的主角當然也就是她了。
引子部分第一句歡快上行，隨後低緩下沉，引入主題。
然後呈示部就開始講故事了，從小聰明伶俐，性格開朗，活潑好動的女孩，無憂無慮，快樂成長，旋律也是幸福歡樂的。
展開部的時候，小女孩接觸到二胡，開始好奇，再練習，勤奮努力，得誇獎，有成就，有喜悅，上台演出，有緊張，有興奮，獲獎了，高興到落淚。
再現部就是小女孩在挫折和成就中漸漸成長，喜歡，熱愛，收穫，榮譽，汗水，眼淚。
尾聲部分很浪漫唯美，像是一首祭奠青春成長經歷的歌曲。
鋼琴部分算是比較簡單的，因為不用那麼多的聲部一個就行，但要負責整首歌的和弦，整體感情色彩還是比較浪漫詩意的。
二胡聲部的話，秦放歌就準備安排講訴比較悲慘淒涼的故事，表現出來的感情色彩也就相當地濃重哀傷了，一如秦放歌現在用二胡拉出來聲音聽到耳朵里的
第五十五章 成長的煩惱
