情和親切。
這部作品得到了影評人和觀眾的一致稱讚，林道俊自然不會錯過。
對於林道俊來說，影片的優秀還在其次，重點是演員的表演方法，那是他更加在意的東西。
要知道影片的兩位主角是一個獨自生活在大山深處的老人和一個九歲的孩童，他們可都不曾接受過專業的演技訓練。
兩位演員為何能有如此出彩的表現，林道俊心中充滿了好奇。
觀影結束以後，林道俊得出了一個理應如此的結論，那兩位演員在影片中算是本色出演，這才造就了這部經典作品。
優秀的演員都在嘗試著深入角色形象的本我世界，追求著更加貼合角色形象的自然表現，因為那份天然去雕飾的樸素才最容易動人心魄。
常見的表演方法可以分為體驗派和方法派，這源自於斯坦尼拉夫斯基演劇體系與布萊希特演劇理論對表演方法的闡述。
尊崇斯坦尼拉夫斯基演劇體系的演員注重觀察生活細節，對飾演的角色有屬於自己的理解，那些演員大多屬於體驗派。
他們的每次演出都要預先深入研究角色形象的生活邏輯，需要在表演過程中進行再次有機創造。
這種表演方式要求的不是模仿形象，而是演員成為形象、生活在形象之中，並要求演員在創作過程中有真正的體驗。
尊崇布萊希特演劇理論的演員基本上屬於方法派，他們的核心主張是陌生化效果和間離方法。
他們在演員、角色和觀眾這三者的辨證關係上主張演員高於角色，要駕馭角色，表現劇中人物而不是演員融於角色之中。
在表演過程中，方法派演員需要與飾演的角色保持距離，要做到能夠隨時進入角色，並且能夠隨時跳出角色，讓表演內容面向觀眾，隨心所欲。
體驗派的演員由於沉浸在角色當中，表演發自本身，往往更加容易創造出經典的銀幕形象。
可是相對於方法派的演員來說，體驗派演員太過沉浸於角色，會對演員的身心造成更大的影響。
很多體驗派演員在完成一個形象的塑造後，仍然會長時間沉浸在角色中無法脫離，想要出戲需要花費更多的時間和精力。
在各個國家的娛樂圈中，有太多演員由於對角色投入過多，塑造出經典形象後無法輕易出戲，導致後續作品反響平平。
實際情況可能比想像中要更加嚴重，體驗派的演員由於在表演過程中入戲太深，角色形象甚至會反作用於演員本身。很多演員在表演結束後的形象和性格受到影響，向著角色人物靠攏，深受其擾。
而《愛·回家》中的那位老人不同，她不用沉浸在角色中，她的表演甚至談不上演技，就是最本色的表演，結束後也無需為出戲苦惱，結合導演對細節的把控，最終塑造出了這樣一個經典形象。
在韓國影視界，自新的千年以來，即便是那些最受歡迎的演員輕易也不會連續投入到拍攝當中。
首先是資源有限，太過張揚容易引發眾怒。其次是那種即拍即播的放送制度，會給予演員更大的壓力，成績不佳隨時會面臨劇集被腰斬的風險。
如此以來，演員在開始拍攝之前有足夠的時間琢磨角色，做好各項準備工作，拍攝結束後也會有足夠的時間脫離角色，不至於影響到新的工作。
林道俊同樣在摸索著適合自己的表演方法，這是一個不斷求索的過程。
咖啡店中，林道俊回憶著影片的一些細節，在筆記上記錄著觀影心得。
片刻後，林道俊記錄完畢，帶好隨身物品，站起身來離開了咖啡廳。
目光掃過街道對面那家『大地影院』的醒目招牌，林道俊忍不住微微搖了搖頭。如果不是暫時沒有片源，他又想要儘快看到這部口碑票房雙豐收的電影，也不會來到這裡。
這些年越來越多的資本逐漸意識到了娛樂行業的能量，對於傳統的影視產業
第35章 自有打算
