秋末的天氣乾燥，又帶著點肅殺。
文藝館旁邊的廟宇，此刻熱鬧得很。
吳小小穿梭其中，和同宿舍的好友們嘰嘰喳喳的，看到什麼都無比好奇。
孫祖兒、黃瑩等人跟隨在旁邊，也是好奇心大作。
她們都是剛剛入學不到一個月的學生，表演系雖然不是太講究，可大一的時候還是有些課程的。
最重要的莫過於聲台行表，逃不掉的四種根本。
不過這四種中，又是有輕重緩急的。
如聲樂，這玩意就是唱功了，演員沒必要這麼講究，因為不是誰都能跨界的。過得去就行，如果有野心，倒是可以多學學。
行則是形體、舞蹈，舞蹈實際上已經不重要，但形體才是最關鍵。但大家都是修士，形體上真沒多大問題。最多就是在表演的過程中多琢磨角色，思考該角色性格、經歷等，進而做出相適合的形體。
台詞是很重要的，前世的時候，四朵金花的台詞一個都不過關。
表演方面是根本，講究的東西多了去了。
這世界有基礎教育，大部分都是學了十幾年的。
能夠考入戲劇學院的，說明是有天賦的。
當然，不代表著其他學校的人，就沒這方面的天賦。
雖然影視學院很多，奈何每年招生數量是有限的。何況誰都有個意外之類的破事，怎可能把人才一網打盡。
但能夠踏入這些學校，能力必定是有一些的。
哪怕是前身吳小常，在導演方面實際上是有些才華的，只不過都沒機會而已。
現在的吳小常就是憑藉著前身的能力，再加上自己這一年來的學習和琢磨，逐漸形成了現在的能力。
他現在的導演技能也不算差了，當然了，如果要拍攝那些大場面，肯定還有所不如的。
很多影視劇，為啥總是只有那麼兩三個角色在熒幕上，哪怕是有街道背景的，也都是路人，悶頭走路不會有其他多餘鏡頭？
就是因為多人鏡頭的拍攝難度是成幾何難度倍增的，人越多，就越難。
因為影視劇說到底是攝影的技術，人的視線是有聚焦的，每個角色的特寫，實際上就是對觀眾視線的聚焦。
而在多人鏡頭裡，想要表現出該角色應該有的表現，還不影響到其他角色，就非常困難了。
所以，多人鏡頭拍得好的，往往都會被稱為經典。
如果拍得爛的，直接泯然於眾。
如很多影迷悲呼的港片，沒落也是必然。
因為很多電影看似有趣，但其中根本沒多少拍攝難度。
多是各個角色剪輯起來，形成了對話、互動等等。
真正在同一個鏡頭裡的，非常稀少。
星爺被排斥，不是沒有道理的。
誰讓他太講究呢，一個鏡頭都要在那死草，相同的世界，人家工作人員和演員說不定能賺到更多的錢。
拍電影嘛，就該隨隨便便的，差不多就行了唄。那麼講究，對勞資有毛線好處，還浪費時間，浪費精力。
何況他自己還不會做人，死摳門不加錢，不排斥他才怪了。
最重要的一點，還想脫離人家黑勢力的控制，不為人家洗錢，不恁你恁誰？
否則，手底下那些男狗，女盆子豈不是一個個都得造反？
吳小常現在可不敢挑戰多人鏡頭，不僅僅需要人力物力和精力，同樣很花費時間。
他現在多是弄些簡單的影視劇拍攝，一方面加快發展，得到更多信仰，另一方面同樣是為了藉此來提升自己的技能。
等到有信心了，再找個充足的時間，死草一部電影或者電視劇。
到時候拍出了經典，那就皆大歡喜。
若是不行，失敗也沒啥，大不了當做學費唄。
此刻的他，正和身邊幾個丫頭閒聊著。
江以柔一個人招呼著工作人員，準備開機拜神的事情。
江以柔是這部電影的唯一副導演，吳小常打算把這部電影的後期交給她去負責。
反正電影簡單，也該重點培養出一些手下。
江以柔雖然忙得很，卻樂在其中。
第三二四章 孫祖兒
