接下來兩天梁冬哪裡都沒去，除了接送寶兒上學之外，大部分時間全都泡在中央音樂學院的錄音室之中，經歷過百八十次錄製，總算弄出了滿意的新歌小樣。
音樂錄製可沒有想像中那麼簡單，每一次錄製對自己都是一次挑戰。最直接一點，錄音室會將本人聲音成倍成倍的放大出來，演唱之中有任何瑕疵，都會一覽無餘。
為什麼很多歌手在專輯中的演唱很棒，現場卻不行？正是錄音的因素。
錄音並非一次性完成，可以演唱十次，百次，只要能堅持下去，哪怕演唱一千次都沒有問題。演唱那麼多次，總歸會有一句兩句演唱的很棒。錄音師將這幾句很棒的演唱分別剪下來，最後製作出一成功的單曲。
這些歌曲確實由歌手獨立演唱完成，沒有藉助外物，不過卻是最優秀的集成體。幾十次錄製中才能拼湊成一歌曲，讓他們現場跟專輯一樣，根本就不可能。
在音樂界，大部分歌手錄製專輯都運用了類似的手段，演唱許多次之後，找出最優秀的一部分，用它們組合成一完整歌曲。
梁冬在出道的時候也是如此，到現在他還記得自己初次錄製的時候，那種絕望。
確實是絕望，一次次演唱，一次次被否定，一次次打氣，只有進入到錄音室之中，才會知道自己的聲音到底多難聽，才會知道自己在演唱中的技巧多可笑。
為什麼很多歌手在錄音室中都有某種癖好？有人要喝幾杯酒，有人要抱著玩具，還有人要光腳錄製，還不是為了減輕那種緊張。
梁冬可以直接說，有類似癖好的歌手，每一位在最初錄製專輯的時候都受到過打擊。
至於某些歌手在外面說自己每次都是一次錄製結束，不管別人信不信，反正梁冬不會相信。
大部分歌手對錄音室有緊張感，確實還有少部分天賦異稟的歌手對錄音室沒感覺。其中一部分錄製起來確實迅，一歌小半天就能完成。
這部分人要不然就是有極高的演唱技巧，對身體掌握程度非比尋常，要不然就是破罐子破摔。
前者很容易理解，技巧突出，知道如何調整身體狀態，演唱幾次之後就能將一歌曲完美表達，他們錄製起來確實迅。至於後一部分？他們不被當成歌手看待。
他們不是有人在後面推動，就是某位大牌明星，屬於玩票性質。會不會唱歌沒有關係，反正錄音師還擔任著另外一個職責：修音師。
顧名思義，他們是將普通聲音修飾成優美動聽的聲音大師。他們可以將任何人的聲音調整到最完美的狀態。
對於大部分歌手來說，他們願意跟修音師合作，也抗拒跟修音師合作。就好比運動員跟禁藥之間一樣，運動員明明知道服用禁藥會有更好成績，卻知道服用禁藥是錯誤的事情。
歌手跟修音師之間，關係確實比較複雜。
梁冬倒不是演唱技巧不足，也不是在磨歌曲。畢竟是音樂學院老師，多年學習早已讓他的演唱技巧爐火純青。或許距離大師還有一定距離，跟普通歌手比起來，他絕對屬於碾壓級的存在。
他之所以待在錄音室兩天時間，除了錄製歌曲之外，也在驗證穿越之後的身體狀態。
自從在教室中演奏了《致愛麗絲》之後，他現自己的鋼琴琴藝有著明顯提高。而且還不是簡單提高，像是大跨度的提高。
他不光能夠脫離樂譜演奏，心神跟雙手更能起到最完美的效果。就像是突然開竅了一般，讓他在演奏中有一種遊刃有餘的感覺，沒有了原本的困難。
如果要用級別比較的話，他以前的鋼琴等級估計只有五六級，會演奏幾固定樂曲，演奏之中需要盯著樂譜，手心配合不夠完整。
融合上一世的靈魂之後，他突然從五六級跳到鋼琴十二級的程度，再升一級就能達到大師級別。這種提升相當驚人，普通人一輩子都有可能無法突破。
不只是鋼琴技巧，還包括吉他演奏，其他他掌握的樂器，都有不同程度的提高。其中吉他與鋼琴的提升最高，幾乎都在大師級上下。
除了吉他、鋼琴之外，小提琴，薩克斯，口風琴等等都有不同程度提升，或許沒有突破某些極限，卻也達到了普通人一輩子訓練都無法達到的程度。
不過這其中也有例外
