伊蓮娜小姐打量了手機屏幕幾眼。
特意放大看了看這位老年畫家手裡的《牡丹圖》。
平平無奇的作品。
老實說，中國畫主要的受眾人群集中在亞洲市場。
在歐美的愛好者中則呈現出兩個極端。
漢學界，或者歐洲的精英群體中，諸如宋元之交，明清之交的遺民畫，其實是出乎意料的都有各自的狂熱死忠擁躉。
顧童祥所最為崇拜的畫家鄭思肖的作品，一度是畫界顯學。
他在歐洲研究東方藝術的領域裡，受討論程度曾經未必就遜色於東夏。
南宋那種山河破碎，繁華不再的哀意。
或者晚明《桃花扇》為代表的「大勢已不可為，諸君且看春光」的帶著自我毀滅傾向的抑鬱傷逝美學。
和眼睜睜的看著「冒著天真傻氣」的「土包子」美國人占領西方世界的話語權，只好退回自家小樓，在夜半追憶普羅斯特筆下似水年華，追憶堂哥堂姐們開個會，寫幾封信就能決定歐洲局勢風雲的戰前流金年代的傳統舊貴族家庭心中的哀愁。
跨越時空，產生了一種奇妙的化學反應。
過去半個世紀，在畫廊里都出奇的很受歡迎。
但不喜歡的人是真不喜歡，甚至覺得完全沒有辦法理解。
和很多東夏人認為什麼抽象主義，達達主義，波普藝術全都Tmd是洗錢一樣。
安娜就曾經在學術討論會上，聽到過一位北美畫家信誓旦旦的宣稱，東夏藝術市場上那些炒到上千萬美元的黑白畫，完全是無法理喻的，絕對是資本操盤的洗錢行為。
伊蓮娜小姐實際上兩樣都不是。
她真的對中國畫的美術哲學接觸的相對較少，主要的個人志趣都停留在油畫與水彩的領域。
中國畫既沒有對她展現出一種與眾不同的特別吸引力。
她也不至於無知者無畏的說出一些傲慢發言。
就像安娜對曹軒所說的那樣。
保持敬畏，也保持距離。
顧童祥走的郎世寧風格的西法重彩式的繪畫創作類型。
對比傳統國畫，伊蓮娜小姐以前反而更能Get到它的美，它的藝術風格和美術哲學。
包容並蓄，各取精萃，不斷改造的繪畫脈絡，也很符合安娜心中對藝術世界未來發展的想像。
就像印象派。
就像畢加索。
因此，她第一次在電腦上看到馬仕畫廊為新簽約的顧童祥宣發推出的網拍的瞬間，就立刻決定讓艾略特秘書花5000歐元，買下這幅畫作。
縱使對方不是偵探貓。
這樣的繪畫風格也值得鼓勵。
然而，不怕不識貨，就怕貨比貨。
在剛剛和曹軒本人進行了上百分鐘的深度探討，並且親眼零距離的看過如柴可夫斯基的圓舞曲一樣繁美又寧靜的《紫藤花圖》以後。
再看這位顧童祥的作品。
就像一位濃妝艷抹，試圖抓住青春最後一縷尾巴的四十歲大嬸，一頭撞上了一位靜美優雅，天生麗質的美人坯子。
除了繪畫風格剛開始帶來視覺衝擊，眼前一亮以外。
幾乎全方位的等而下之。
細看之下，頓時覺得索然無味了起來。
「也對，一位仰光的老畫家能簽到馬仕畫廊也勉強算是鯉魚躍龍門，是蠻不容易的一件事。可從任何角度來看，都無法和曹軒先生所那麼看重寄予厚望的年輕人相比較，比不過是正常的。」
安娜心裡笑自己的神經太敏感。
她不知道自己有什麼必要特別點開這條動態看。
然而心裡這麼想著，伊蓮娜小姐卻始終沒有關閉屏幕。
反而纖細的眉毛微皺。
好怪啊。
明明左看右看，那幅《牡丹圖》都是一張再中庸不過的作品。
不過，她就是感覺很怪。
仿佛有什麼完全不應該出現，和四周環境反差極大，格格不入的元素出現在了這張照片裡。
以至於就
