為《水邊的飛天仙女》的崔小明啟蒙畫作，實際上，只是幾團交融的油彩，是他這個父親取名的時候，多賦予了幾分抽象的想像和浪漫的寄託。
而這張短短一年之後，脫胎於一本兒童民俗插畫的《斬鬼》，已經不需要他崔軒祐在名字上做表面文章了。
任何人都能看出。
這個孩子已經走上了條有別於前人的輝煌藝術之路。
他兒子畫下這幅畫的時候，一定不懂什麼是東方美學，什麼是希臘傳說，什麼是內斂的精神，什麼又是新藝術浪潮。
只有嬰兒般的混沌，嬰兒般的聰慧，嬰兒般的無知，嬰兒般的無拘無束。
才能僅僅憑著心中感覺。
將身邊所有生活接觸的這一切，在內心的熔爐中凝為一壇。
它是老天爺，玉皇大帝、繆斯女神，賜給他兒子的禮物，也是憑靈性作畫的藝術家的至高奧義——
無知，又無所不知。
《斬鬼》，他的兒子崔小明的藝術處女作。
畫於1999年，蘇杭。
距離左邊的那副克里姆特的大師真跡，不多不少，剛好一個世紀的時間。
像是一場跨越了百年的前後問道。
崔軒祐和雷奧妮兩位藝術家的重要人士，選則了這兩幅作品，高懸於入戶的門廳。
將斬鬼大大方方和價值幾百萬歐元的天價名作擺在一起。
任何人都能一瞬間明白，這蘊含了他們對自己兒子多麼大的驕傲，和多麼大的期待。
克里姆特代表了過去。
她的兒子代表了未來。
一個是奧地利分離派的藝術元年，一個將是他兒子崔小明的藝術元年。
一個變革了西方藝術。
一個
將會變革東方藝術。
——
【——做為本期《Beyong the Paper》的結尾，我想，或許這首鋼琴曲，能一定程度上的傳達些，我目睹那幅畫時的感受——】
室內沒有開燈。
只在木製的地板上，擺放著一支老式的青銅鐫花燭台。
長長的蠟燭已經燃燒了大半，在下方積攢出了一小灘半凝固的蠟油，如說的鋼琴聲從擴音器里跳躍而下。
曲譜中每有一個琴鍵的重音，像是紛飛的花瓣一樣，叮叮鐺鐺的落在地板上彈跳。
蠟燭上細長的火焰就會輕輕跟著聲波躍動一下。
明滅的火光中，映照出一個年輕人有些陰柔的面孔，他有著濃重如黑夜一樣的墨色的髮際和瞳孔，卻有著日耳曼人常見的高額頭和下巴中央上的一道美人溝。
同樣是父母來自不同的人種。
崔小明和酒井勝子給人的外貌感覺，就明顯不一樣。
酒井勝子的瞳色，不同於日本大眾女孩平庸身材，略寬的盆骨和豐潤的身材，讓旁人望兩眼，無論是亞裔還是拉丁裔，只要是懂行的，都知道她是一個混血女孩。
但崔小明的感覺
是令一種不同風格的混搭。
他的氣質有點像曾經登上東夏春晚，演唱《冬天裡的一把火》的著名歌手帥哥費翔，東夏人一看就覺得這是個外國人，外國人一看，就覺得這是個東夏人。
崔小明身邊擺放著一支傳統的德國式玻璃杯，但杯中不是已經快要成為德國國粹的黑小麥啤酒，而是一杯純淨的礦泉水。
水杯里加了冰，杯子的外壁上凝著一層水霧。
有和杯中冰塊一樣晶瑩的小液滴正從表面一點點的滑落，在跳躍燭光的映照下，反射著閃亮的光斑。
燭光，冰霧，不算非常英俊但足夠引人矚目的年輕人。
整個畫面的構圖，帶著一種莫名的禪意。
崔小明拿起了手邊最後一摞用彩色仿象牙的賽璐珞製成的多米諾骨牌。
這是他從小就很喜歡做的修心遊戲。
練舞廳一樣寬闊的畫室內，不開燈，只點一盞蠟燭。
用成百上千張多米諾骨牌拼成複雜的圖形。
崔小明可以就這麼一
第四百八十九章 問道與播客上線
