嚴肅畫展是偵探貓以前從來未曾涉足過的陌生領域。
出版社的「寫作與藝術獎」和新加坡的雙年展看上去都是從一堆候選作品中，選擇出評委看的最順眼的作品，給它發個獎啥的。
外表似乎差不多，實際內核卻完全不同。
就好像三人制足球世界盃和卡達世界盃都是足球，都叫「世界盃」。從戰術到規則，再到買票的觀眾群體，都是完全分開的兩套體系。
兩個獎項遵循著完全不一樣的審美理念，有著截然不同的評獎哲學。
插畫家。
無論多麼知名的插畫家，第一次嘗試登陸藝術雙年展的時候，都會出現水土不服的情況。
諾曼·洛克威爾、謝潑德、簡·阿諾，甚至是斯坦·李這些人在商業插畫、政治宣傳畫、兒童漫畫領域贏得了潑天的聲望，卻幾乎在嚴肅藝術獎項上顆粒無收。
要知道。
諾曼·洛克威爾可曾在很長的一段時間內，都被當做是美國精神的某種象徵，是羅斯福總統的秘友，也是整個美國歷史上，第一位擁有以自己的名字冠名的大型藝術館的畫家，比偵探貓如今的地位可高了太多。
他都沒有在雙年展上取得過什麼出眾的成績。
除非骨子裡無可爭議的最佳。
藝術雙年展的評委們主觀上，也不是很喜歡給這些「商業畫家」頒獎。
就好比小李子明明演技不差，但奧斯卡的評委連續很多年都不太樂意把票投給他這樣的「當紅花旦」。
學會的成員會覺得票房太好，粉絲太多的電影，「藝術」屬性就會被削弱。
而奧斯卡已經是所有的知名電影藝術獎項里最商業化的那個了。
在戛納、在柏林、尤其是在威尼斯藝術節這樣的地方，大衛·林奇、伍迪·艾倫、羅曼·波蘭斯基這種「藝術小幫派教父」類型的導演，才是位於鄙視鏈最上層，真正能稱王稱霸的存在雖然經常有些觀眾譏諷的評價，這些人的電影全都跟大麻嗑嗨了拍出來的一樣。
所有的視覺藝術類獎項評獎原則都差不多。
一副作品在被創作時，既然已經選擇了向商業領域傾斜，去獲得更多的流量與曝光，那麼在藝術高度上，想要獲獎，獲得挑剔的評委們的認可，就會變得更加困難一些。
評獎時有主觀傾向看上去很不公平。
但從畫家們的整體生存狀態來看，這個原則又是另外一種意義上的「公平」的體現。
商業插畫家只要別心氣太高，整天抱著什麼一畫成名的念頭，老老實實的工作，甭管獲不獲獎，混個小中產大多沒什麼問題。
而嚴肅畫家們則往往一個賽著一個的窮。
如果誰把高古軒、PACE、里森畫廊這樣的超級畫廊的頭部簽約畫家，坐著私人飛機，開著法拉利、一開心了去太平洋上買個島的生活，當成了嚴肅藝術家們的普遍生存畫像，那是典型的只看賊吃肉，不看賊挨打。
這些人全都是從幾萬個在大街上啃救濟麵包，交不起醫保，一件風衣白天當衣服，晚上當被子的同行里卷出來的。
他們要不然擁有萬里挑一的優秀創造力，要不然擁有萬里挑一的好運氣。
酒井一成如今是燒鳥啃的滿嘴是油，圓滾滾肉乎乎的快樂的中年胖子。
當年，他還是那個餓的吃不起飯的憂鬱的東方拜倫的年代，可一點都快樂不起來，是全靠老婆放棄夢想在廣告公司辛苦當文員，努力打工投餵他，才沒有崩潰掉的。
商業畫家們沒獲獎也餓不死。
而那些穿著破洞毛衣，開著五手豐田普銳斯的藝術生們，一輩子都在紅著眼睛等待著有機會去雙年展，逆天改正命呢。
大多數的老牌藝術獎項在創立的時候，其實多多少少都帶著專門補償「那些在商業上不受重視，找不到買主的落魄藝術家」的色彩在其中。
它們開始時所附帶的幾百刀，幾千磅的獎金也往往有著「親，快拿去買點東西去吃吧，千萬別餓死了嗷！」的辛酸意味。
今天這種獲獎本身便意味著創作者即將迎來商業上的巨大成功，參與到獎項角逐的全是頭部畫家
