「真是和系統連環任務的名字一樣海納百川，這個任務獎勵竟然是水彩畫領域的技能嗎？其實想想倒也不賴。」
顧為經對水彩畫不算多陌生。
水彩畫和彩色鉛筆畫有一定相似的地方，
他其實每次使用門采爾的技能畫彩色鉛筆畫的時候，就算主要提升的是素描，但是也會獲得十幾二十點左右的水彩畫的經驗值。
以二者畫法的共性，
這就像健身房練肌肉，在史密斯機上舉鐵練深蹲。哪怕你本意是專門練大腿去了，腰腹的力量也會有連帶性的增強。
很難能看見哪個健身愛好者，腰肢纖細的像筷子，卻擁有施瓦辛格的四肢力量。
繪畫是一個整體，
你對色彩、線條、結構上的經驗，在其他門類上也會發揮作用，只是或多或少罷了。
不過，
在顧為經目前的繪畫面板上，只達到Level2【入門（96/100）】的版畫和水彩畫的Lv.3【半專業（219/1000）】兩項，相比於中國畫、素描、油畫這三大項來說，明顯屬於短板。
版畫經驗值熟練度低一些也就罷了，
反正顧為經認為，他暫時繪畫重心不會放在版畫上，
倒不是版畫的上限不夠高，而是這種畫法很多情況下是為了將藝術品刻在銅板或者木板上，大規模複製印刷而準備的。往往等到真正成名後再研究版畫也不晚。
上世紀70年代到2010年左右波普藝術的最鼎盛期，
安迪·沃荷、村上隆等一大堆波普藝術畫家，他們在後期創作風格都喜歡把版畫技法融入自己的創作思路中，批量製造，件件幾百萬幾千萬美元，在藝術市場上賺到的錢都能買一隻福特級航母了。
但是，
對於普通畫家來說，版畫還是有精細程度不夠高，沒有辦法表達出細膩多彩的顏色層次感的固有缺點。
要是工匠的印刷手藝再不行，那作品真的就只能說是看個樣子了。
歷史上，明治維新時期東瀛銷往歐洲的商品，版畫印刷的浮世繪就曾大量作為日式工業品的外包裝，其實實物觀感都挺粗糙的。
如果你不是頂尖的藝術大師，
無論是參與美術雙年展類的藝術評選，還是一、二級交易市場上的將畫作買賣出售，收藏家和評委都會對「能批量生產」的藝術品有所顧慮，熱情不算太高。
因此版畫其實在整個繪畫流派，都屬於相對沒那麼重要的技法。
對於藝術家和美術學院的學生來說，版畫就像餐桌上的一道甜點，畫的好自然牛逼，不會畫也沒啥太大的問題。
水彩畫則不一樣，它是牛排、燴飯一樣的主菜。
色彩鮮艷，筆法華麗。
儘管水彩不如油畫顏料筆觸多變，但畫面更加流暢、透亮，觀感清新而真實，色彩延展性要比油性顏料更好。
如果說油畫是西方繪畫的國王，那麼王后的寶座一定屬於水彩畫。
顧為經這樣在德威的藝術生們，
版畫課、鋼筆畫課都只是以了解為主的半個學期的選修課，水彩卻和素描與油畫一般，是從小學到大的必修課。
「想想，還挺期待的，不知道門采爾的繪畫基礎心得能不能和這個技能結合起來用，這個老爺子水彩畫也很有名的。」顧為經心中嘟囔了一句。
水彩畫發明於德國，興盛於英國。
西式繪畫領域，尤其在二十世紀以前，若一個畫家他是被上流社會所追捧的大藝術家，就只有兩種可能。
要不然是油畫家，要不然是水彩畫家。
其他諸如鋼筆畫，剪紙畫的繪畫種類就都有些萬般皆下品的意味了。
很多情況下，水彩大師和油畫大師甚至都是同一批人。
油畫和水彩，就是西方藝術家們的左右手，門采爾、透納、畢加索這些人都屬於油畫、水彩雙修的大畫家。
這個獎勵確實對顧為經面前缺失的水彩畫經驗，有很好補強效果。
「上一個獎勵是郎世寧的繪畫技法，這個獎勵就是水彩畫
