顧為經從筆筒中拿了乾淨的畫筆，在畫架上隔著半厘米左右的距離凌空虛點，又輕輕用筆刷在畫布沒有顏料的地方輕擦，模擬著畫畫時的用筆感受。
「精細了許多。」
控筆的精細程度，就是畫家繪畫能力的基石。
從油畫繪製的角度來看，作品上的一切圖像，都是由成百上千的筆墨線條、色塊與色點組成的。
所有繁雜的技法和巧妙的構思，都需要從手中一根畫筆上表現出來。
畫家對手中畫筆的控制力越強，下筆越准，越精細。通常來說，最後的畫面也就越真實。
就算不拘小節的野獸派，
筆法可以散，不能亂。
可以粗豪，不可以失控。
再先鋒的藝術，無論表現的線條多麼的抽象、狂野，讓觀眾多麼難以理解。只要畫家仍然想要表達什麼東西，用筆就一定要受控的。如何跳脫、劍走偏鋒也不可以離開這個框架原則。
跳出去了，就不是繪畫，而是小孩子的塗鴉。
客觀上，不受控亂畫胡畫的美術作品其實也存在，甚至有些還很昂貴。
藝術市場魚龍混雜，每個人的審美需求也不一樣，但非說一定要把這種作品歸類到藝術的門類，也是行為藝術、空間藝術而非繪畫藝術。
連筆都用不好的畫家，根本沒有談藝術性的資格。
德威的素描教授瓦特爾，在提高班上讓同學們用素描鉛筆畫小格子，就是訓練的用筆的控制能力。
毛筆、油畫筆這些軟筆想要下筆足夠精準，畫的分毫不差，無疑要比鉛筆、碳棒等硬筆困難不少。
畫筆是畫家手臂和意識的延伸，理論上是這麼說。
其實畫師們中，能把指尖旋轉的小巧鉛筆，玩的如臂使指的人就已經很不錯了。
而用軟綿綿又有彈性的豬鬃、貂毛、羊毛、松鼠毛、黃鼠狼毛等攢成的軟筆，在大多數學生手中，就像是「假肢」般，有著一層難以消磨的隔閡感，無法精準的控制。
類比到古代的戰場上，
想要將別人頭上頂著的一隻蘋果劈作兩半，用匕首這類輕盈的小武器和歐式雙手重劍這樣大開大合的重兵器，要求的熟練度肯定是不同的。
宋代以後，東夏的國畫大師們往往都是軟筆書法大師，道理都是相通的。
顧為經卻覺得，
如果讓現在達到職業二階水準的他，改用小號油畫筆玩畫小格子的遊戲。
與蒙德里安這般高手，在作品中每根油畫線條都能有半毫米級精度的病態控制力比較，仍然有很長的路要走。
可畫的大差不差，還是不難的。
放在眼前臨摹《雷雨天的老教堂》的場景中，經驗值的大幅度提高，給顧為經帶來的最顯著的改變，就是他可以表現出一些本來畫不出來的線條了。
老教堂跳動的燭光火焰，在顧為經的腦海中，被分解成了成百上千份流動的線條。
只有將這些色線儘可能多的在紙面上用筆表達出來，才能還原出彩色的燭火靈動絢麗的光線。
沒有筆觸功力支撐，顏料就是死物。這就是為什麼，顧為經和酒井小姐說，僅僅是顏料調的準是不夠的。
燭光躍動的線條明明就充斥在眼前，其中的大部分，卻都是原來的自己無法捉住的，這種感覺非常讓人喪氣。
腦子知曉原理，與能不能在筆下畫出來完全是兩碼事。
達芬奇小朋友花了一年時間才畫出線條光滑雞蛋的故事，真假存疑。
現實世界中太多的普通人，卻真的徒手畫個圓還畫的千奇百怪，坑坑窪窪。
想要畫燭火，比雞蛋難了何止一個量級。
往簡單畫很容易。
隨便用兩根最簡單的線條在蠟燭上拼成一個倒著的桃心，只要你不擔心被笑掉大牙，這也叫燭火。
想要畫的足夠真實，則永遠只有不斷對自己的極限發起挑戰一條路。
顧為經原本只能將腦海中那些線條，挑撿些容易好畫的，表現個十之一二，再多就會像凌亂的毛線頭般纏成一團。
