顧為經一把握住桌子上依然旋轉的鉛筆。
東夏有八大美院，日本有關東五美。
這些赫赫有名的美院無論是聯考藝考，還是獨立考試，都極其喜歡用靜物素描來考察學生們的用筆水平。
甚至武藏野美術大學這所亞洲名校在過去十年間，每屆油畫，雕塑，工藝工業規劃，建築設計系的入學考試，要檢驗芸芸考生們繪畫功力的時候，都會給考生幾支鉛筆，一張b3畫用紙。
老師再在桌子上擺幾盆水仙花這樣的複雜靜物，讓考生在限定的時間裡花出來。
通過學生們的素描作品的完成度，來判斷他們是否有資格被錄取。
這一方面作證素描對現代美術教育的重要性。
另一方面則說明，素描基礎功最是糊弄不了人。
一人一個樣，一個學生一個水平。
表現力的好與壞，在大道至簡的色塊與縱橫交錯的線條之間，輕而易舉就能把一個美術生的用筆斤兩展現的淋漓盡致。
線條和造型功力如何，在筆頭上見文章。
觀眾們看到畫家在紙面上用鉛筆所渲染出的比例、變形、形式、顏色或者質地變化的那一刻，就會瞬間意識到某些畫作是傑出的，另外一些畫作是平庸的。
喜愛藝術的人心中，素描不需要閱卷老師來打分。
美麗與醜陋，紙張已經給出了答案。
好壞分曉，
一眼即見。
「我現在的光影，定位，造形，似乎和以往相比，要變得更加精確。」顧為經用手指間肌肉細細感受著技法提升後帶來的新變化。
油畫和素描在大體上，都是用比例關係和光影對比表現現實世界的繪畫方法。
而在細節之處，二者用筆的側重點還是不同的。
油畫更加側重於筆觸和色彩之間的情感表達。
素描沒有顏料，只有線條和色塊，只有黑白灰的明暗對比。
素描的世界中，太陽不是橙紅色的，天空不是藍的，湖泊不是墨綠色的，一切都只有光影色澤的微妙變化。
而要做到這一點，素描鉛筆的使用就要比油畫筆更加精細，用筆的定位更加完美，筆觸濃淡更加精確。
顧為經抬頭望了眼講台上的老師，隨手就嘗試在課桌上畫了個人物素描。
實際上稱不上素描，單純只是畫出人物眉眼的基礎簡筆畫而已。
但是顧為經抓住幾個處人物核心特徵。
微微凌亂飛揚的頭髮，咬肌發達的方臉盤和日耳曼人種經典的尖鼻子，再加上眼角的幾絲由一個原點發散，尾端又互相平行的魚尾紋。
顧為經只隨便用了幾分鐘時間，畫了很簡單的線條關係，整個瓦特爾教授在講台上口沫橫飛的樣子就已經躍然於身前。
課桌並不是良好的繪畫板材。
由三合木壓制，表面噴塗著防水油漆的桌面既平且滑，毫無鉛筆石墨的附著力。
不僅摩擦力低得筆尖像溜冰鞋一樣難以控制，在上面用筆觸調子構建明暗關係什麼，也完全都是純扯淡。
然而，
顧為經偏偏畫的非常像。
他的筆觸輕盈的似是位身懷輕功的武俠高手，在冬天裡輕飄飄的踏雪而過，在桌面上留下了淺淺的但卻足夠清晰的筆痕。
起承轉合間，毫無晦澀遲滯的感受。
「這就是職業二階的素描水平啊。在職業畫家的這個群體中，也算得上是正式能夠登堂入室，在小地方也能算是位『大師』了。」
顧為經看看桌子上的瓦特爾教授的畫像，看看講台上的瓦特爾教授本人，又看看黑板右側之前上課的時候，老師當作事例隨手畫上去的「西奧多·羅斯福」的經典速寫頭像。
顧為經滿意的點點頭，用掌緣隨手抹掉桌子的塗鴉。
「瓦特爾教授呀，現在我才是這個教室里素描最厲害的人嘍。」他在心中得意的笑著。
顧為經研究感悟自己的素描技法所獲的提高的幾分鐘裡。
講台上的瓦特爾教授已經講完了今天的知識內容。
