在呼倫貝爾呆了幾天後，吳淵就又乘坐著他的私人飛機離開了這個漂亮的地方。
堪景就是這樣的，在親臨現場看過之後，確定了現場的景色符合電影拍攝的要求，並且在心中構思了一些場景後，對導演來說，就算是完成堪景了。
至於後續的聯繫地方租場地以及其他細節工作，當然是交給劇組副導演來負責的。
作為導演，吳淵還有更重要的事情要做。
他並沒有飛回京城，而是又從呼倫貝爾飛往了青島。
吳淵前往青島的原因很簡單，《花木蘭》劇組需要一整套的武術指導班子。
雖然這是一部迪士尼公主片，但《花木蘭》從誕生之初開始，最重要的元素就是華夏功夫了。
當年迪士尼也是看重了華夏功夫在全球的影響力，才以此為錨點，看上了《花木蘭》的原著故事，然後改編成動畫的。
所以到了真人版，功夫元素依舊是重中之重。
只是吧，現在國內的武指行業，已經雕零的很厲害了。
想當年，吳淵剛入行那會，國內的武指行業正是發展的最蓬勃的時代，內地九十年代開始就有大量的古裝劇，幾乎每一部古裝戲都和打戲離不開關係。
還有早年的神話仙俠劇，雖然有各種法術，但因為特效技術還不夠先進，所以依舊少不了大量的打戲，只不過在打戲的過程中加點特效而已。
比如《風雲》和《八仙過海》之類的劇，都是打在前，法術在後。
那個年代，內地、港島、台島的武指都非常的多，而且一個比一個專業，全國上下大概得有數十位武指帶著團隊在圈內蓬勃發展。
但到如今，武指卻已經漸漸消失在行業內了。
現在的觀眾，有多久沒在古裝劇中看過純正的打戲了？
如今的古裝劇一抓一大把，什麼仙俠劇、玄幻劇、武俠劇，標籤一大堆，點進去一看，本質上卻是披著各種「高大上」外殼談戀愛的古裝偶像劇。
當年國內的電視劇分類非常多，雖然說各種類型的電視劇也都離不開戀愛線，但絕對算不上都是偶像劇。
但現在，不管是什麼類型的電視劇，除了極少數的都市劇瞄準了大爺大媽市場，剩下的全部都是偶像劇。
這些偶像劇掛著仙俠、古裝、新式武俠的名頭，但裡面的打戲幾乎處處踩雷。
動作語言「粗製濫造」，所有打戲的部分，演員只需要隨便揮兩下手就行，其餘的交給後期就完事。
打戲本該有的刀光劍影沒有了，更別提拳拳到肉了，快意恩仇的武俠世界消失了。
打戲到頭到尾，觀眾連演員的臉都沒看清，更別提什麼颯爽英姿了。
運鏡更加是欲蓋禰彰。一遇到緊要關頭，男女主要大展拳腳了，運鏡就跟著「胡作非為」了，各種快速轉移，讓人除了能看到點轉速飛快的人影之外，毫無任何美感可言。
為什麼要這樣「死亡運鏡」呢？無非是為了遮蓋打戲動作的單一貧瘠，因此就只能在視覺上營造很激烈的假場景，畢竟「巧婦難為無米之炊」嘛。
當年《神鵰俠侶》中劉一菲一襲白衣的絕美打戲，已經成為了現在女演員的絕唱了，包括後來幾版的《神鵰俠侶》，女演員都再也打不出劉一菲當年那讓人難以忘記的打戲了。
其實武打戲拉垮在這兩年已經不是什麼新鮮事情了，大部分古裝、仙俠劇都被吐槽。
但這個結果是多方因素造成的，很多現在播出的武俠劇、仙俠劇，去看演職員表時，會發現他們的武指都大有來頭，很多都是以前經典武打電影的武指，但指導出來的打戲依舊一坨屎。
所以，這絕不單單是武術指導的問題，很大一部分原因也和演員有關。
以前的演員肯磨，章紫怡《臥虎藏龍》打戲受傷，指甲被削掉，直接把手插冰里，不痛了接著拍，
