雲初從來不會對政治人物有任何的感情，不論是生死，還是成敗，其實都是他們自己的追求。
即便是死無葬身之地，悽慘的六月飛雪，這也是他們自己追求的結果。
所謂求仁得仁便是如此。
自從進入大唐官場中層之後，雲初沒有在這裡看到一個真正意義上的好人。
就連他自己都不是。
一個悲情的褚遂良出現在了長安城裡，而坊市白壁上的一曲《剖心貼》更是將拳拳老臣心表現得淋漓盡致。
就在人人都認為此事是皇帝，皇后做的不地道，敢怒不敢言的時候。
大唐第一書法名家歐陽詢之子歐陽通，卻在虞世南的《剖心貼》邊上書寫了一曲《廣寒貼》。
《廣寒貼》全文如下。
「明月幾時有？把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年，我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒，起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但願人長久，千里共嬋娟」
歐陽通的書法經過多年曆練，已經堪與他父親歐陽詢比肩，寫出來的字，內旋外拓，而環轉紓結也，旋毫不絕，內轉鋒也，加以掉筆聯毫，若石璺玉暇，自然之理，亦如長空遊絲，容曳而來往，又似蟲網絡壁，勁實而復虛。
與褚遂良的大開大合的筆觸相比，絲毫不落下風。
然而最重要的是，歐陽通書寫的這首長短句，真正的燃爆了長安。
稍微有些學問的人只覺得原本不入流的長短句，在詩人云初的筆觸下，從禁錮走向了自由，一輪明月，就道盡了人世間的悲歡離合。
而那些學問高深的人，則將這首長短句譽為寫月之孤篇，構思奇拔，畦徑獨辟。
詞的前半縱寫，後半橫敘。
上篇高屋建瓴，下篇峰迴路轉。
前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。
後半筆致錯綜迴環，搖曳多姿，極富哲理與人情，立意高遠，構思新穎，意境清新如畫，最後以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然的流露。
情韻兼勝，境界壯美，乃是有唐以來的詠月詩詞第一。
唐人是無可救藥的浪漫主義者。
當這首《水調歌頭》出現之後，人們開始將《剖心貼》與《廣寒貼》相提並論，並且橫豎對比。
先是從書法上對比，又從內容上對比，書法相比不相伯仲，內容比較上，褚遂良苦心孤詣的發問，那裡比得過謫仙人在廣寒宮輕歌曼舞？
《剖心貼》最大的壞處就在於無法吟唱，而《廣寒貼》卻可以編曲之後大肆吟唱。
最要命的地方就在於這首詞本身就有編曲，而這一套編曲與大唐現有的音樂有很大的不同，音域寬廣不說，且婉轉多變。
這就引起來了更多歌姬與樂師的興趣，雲初吟唱給春嬤嬤的那首《明月幾時有》，在歌姬與樂師們的改編之下，短短時間，就出來了上
百個版本。
以至於有井台的地方就有人吟唱這首《明月幾時有》，有婦人浣衣的地方，就有這首《明月幾時有》。
當人人都沉浸在《廣寒貼》內容的時候，褚遂良的《剖心貼》就很少有人提及。
一場寒雪過後，《廣寒貼》被人用罩子罩起來，而《剖心貼》則被風吹雨打去了。
就像褚遂良已經是日暮西山之老朽，雲初是新生之朝陽，人們天生就喜歡朝陽，不喜歡羸弱之牛，儘管這頭羸弱之牛曾經為這個世界幾乎貢獻了所有，他的悲憤，他的痛苦終究如同《剖心貼》一般，為人所遺忘。
用文人的方式將褚遂良最引以為傲的東西擊打的粉碎之後，朝廷頒布旨意，愛州刺史褚遂良亡故於愛州任上。
正月十五上元節，長安城有兩顆月亮，一顆大，掛在大雁塔的塔尖上，一顆小，懶懶的掛在東山上。
長安城真正的上元節終於到來了，這一次才是真正的舉世狂歡的一個大場面。
之前晉昌坊舉行的活動，不過是一場場的商業售
