第二百七十一章 虛擬主角
這顯然是一種全新的體驗，尤其是那個長鏡頭的運用，畫面飛快的移動著位置。當初為了解決畫面聚焦的問題，蕭然特地花了一天時間來進行現場的位置調度，並且調整攝影機的位置，以期解決聚焦的問題。現在看來，問題顯然微乎其微。
這個槍戰的長鏡頭不是很長，只有大約三到四分鐘左右，可是卻花費了蕭然非常多的心血，這是全片裡最精彩的片段之一。讓人驚嘆的是，即便是長鏡頭，可因為現場的調度關係，竟也呈現出蕭然一貫的風格，顯得相當流暢，一氣呵成。
這前面的鋪墊足足花了十來分鐘，剩下來的便是在一棟廢棄倉庫里的戲了。這場戲尤其簡單不過，因為攝影機不需要再奔來奔去，ng總是很少。
這後面的故事就相對簡單了許多，兩個「配角」在倉庫里勾心鬥角彼此撕殺，而外面卻趕來了警察。最終兩人和虛擬主角都被困在這其中，兩個配角彼此身受重傷，在臨死前喘息著發現了虛擬主角，並且一槍射殺之。
當虛擬主角重重倒在地上，發出砰的一聲之後，畫面漸漸黑掉了。可是，音響里卻依然傳來兩個配角的各一句話，隨即便聽得許多腳步聲出現，想必是警察。而這時，聲音漸漸消失。
蕭然的心情很奇妙，他在回想自己創作時的感受。在創作過程里，他覺得自己就好象充足了氣的氣球一樣，每天都有無數的靈感充斥著腦海里，並且及時抓住最適合的放在影片裡。
就連製作後期之時，他都依然保持著相當的靈感和創作勁頭。現在回想，的確是那種靈感和衝動驅使他能夠在不到一周的時間裡便完成了影片的拍攝。
可是，當影片全部製作完畢時，那他整個人便好象泄了氣的氣球一樣，軟軟的提不起任何精神。最可怕的是，那段時間裡，他腦海里在電影創作方面都是空蕩蕩的。就好象自己的一切都已經被那部影片給掏空了一樣，就好象自己以畢生精力來創作了這樣一部影片一樣。
現在蕭然終於理解了為什麼很多導演和演員在拍了一部經典作品之後，便在短期內難以再有出色表現的緣故了。因為創作的欲望和衝動讓他在拍攝那部影片時完全耗盡，直到許久才回得過氣來，這就猶如長跑之後一樣。
全場觀眾都傻眼了，沒人能夠想像得出這是一部這樣的影片！林清霞他們更是糊塗的望著蕭然，希望蕭然給出一個答案。蕭然卻只是微笑不語，他當然也不清楚，這片能夠拿到金棕櫚，很大程度上就是因為這種奇妙的表現方式。
這究竟是什麼影片，到底想講什麼？觀眾心裡都有著這樣的一個疑惑。其實，他們都很清楚，這個故事非常簡單，就是一個多小時裡發生的一個警匪故事，或者不如說是匪與匪的故事。
可是他們不懂為什麼會是這樣，與他們平常所見到的完全不同，是一種完全不同的表達方式。他們有看見兩個絕對是今生印象最深刻的劫匪在彼此相爭相鬥里英雄惜英雄，卻不得不為了類似一山不能容二虎的觀念而彼此死亡。
在這一點上，蕭然採用的是循序漸進的方式，起初為兩個配角安排的衝突點是在銀行搶來的錢。而在後來才逐步隨著兩位配角漸漸不經意間浮現的對錢的態度才發現，原來讓他們激鬥的原因不是為了錢，而是為了與跟自己差不多的人比一個高下，在大局而言，這種概念非常具有浪漫主義。
可是，蕭然的鏡頭卻非常具有現實主義，而就連蕭然自己都想不明白的是，自己竟然能夠將這兩者很巧妙的表現出來。這就與阿杜力圖在《大事件》裡以寫實手法來呈現兩個劫匪之間的彼此敬重頗有相似，這是很矛盾的手法。
只不過，蕭然幹得比十年後的阿杜要強出了許多，任何的痕跡都被掩飾掉。寫實主義手法成為一種手段，而浪漫主義情調則透過兩位演員和鏡頭的描寫漸漸滋生在觀眾心目當中。
全場寂靜無聲，蕭然的心臟漸漸沉了下去。或許，自己走得真的太遠了，有的觀眾甚至不能理解這是個虛擬主角的影片。透過虛擬主角的眼睛來還原事情的本質，讓一切變得更具有真實感，任何寫實手法都絕對不及這個來得經典。
只是，蕭然忽略了一點，他的確走得太遠了。很多手法，不是每個人都能夠接受的，譬如《無間道3》裡的時空平
第二百七十一章 虛擬主角
