這其中的奧妙，恐怕便只有去問港英政府了。不過，蕭然在這點上倒沒什麼想抱怨的，無論是在任何國家和地區，分級都是難以完全兼顧的事。便如內地的《大決戰》如此的戰爭片，在香港上映卻淪落為三級片，理由是太血腥，這誰料得到。
電影分級是個雷區，在這裡每個人都有可能踩到地雷。而且，蕭然很清楚，這部影片依賴的絕對不是小孩子，而是具有思維能力的成熟觀眾，針對的是喜歡感官刺激的觀眾。
影片開始了，蕭然的名字先後在創意以及監製欄里出現過。開始的寂靜場面有些類似《終結者》，地上的塵土以及紙張之類的漸漸的飛旋向一個中心位置，隨即在那位置上出現了一道極強的黑死之光，看上去便猶如雷電劈下來似的。
黑死之光過後，出現的是一個赤裸裸的傢伙。不過，這傢伙的姿勢與《終結者2》有所不同，為了突出影片的冷和酷，而是另一個半蹲著的動作，亦是相當之酷。
讓蕭然感到啼笑皆非的是，陳木盛居然亦好似他一樣，都喜歡在影片演了一段戲之後才出字幕。這本來亦沒什麼，可是陳木盛在很多方面顯然是很有點蕭然的風格，這讓他懷疑陳木盛究竟是不是阿杜的徒弟了。
隨後才是主角蘇仁耀出場，唯一不同的是，蘇仁耀出場時的是暴耀白光，這便隱隱暗示了彼此之間的對立立場。影片正式進入主題，整個故事與《終結者2》是神似，形式和內容上卻有著相當大的不同。
不過，在動作場面上，基本上沒什麼分別。只不過，大家採用的手法不同了，那麼效果自然就不同了。在那段追逐戲裡，最先進的音響將彼此之間的追逐戰鬥之聲非常清晰的傳遞出來。
不得不承認，剪接的確擁有化腐朽為神奇的能力。本來是在內地拍的溝渠大戰，結果在巧妙的剪接以及外景布置的配合下，根本瞧不出任何的破綻來。這讓觀眾們納悶極了，心想香港哪裡有這樣的地方？
陳木盛在這場追逐戰里運用的手法很不同，無論是在鏡頭還是其他方面的運用都大為不同。他是以一種相當蠱惑人心的節奏在推動著發展，而且配合以強勁的節奏，這讓影片裡的這場追逐戲在力量和節奏上格外要緊湊了許多。
很有趣，蕭然絕對是這樣認為的。外語動作片普遍是以劇情來傳達那份緊張的張力以及調動觀眾情緒，而港片卻習慣專注於動作場面的創造。或許這便是港片緊湊的原因之一，這亦是蕭然希望能夠發揮的優點之一。
溝渠追逐戰很有意思，陳木盛竟然是以速度配合節奏為主體，造就觀眾心裡的壓迫感以及那份神經緊張的感覺。這其實本來長達六七分鐘的高潮之戰，當結束之時，竟然給蕭然一種一氣呵成的感覺。
果然不愧是導演出《怒火街頭》的導演！蕭然十分佩服，在這時，他全然忘了，陳木盛受起影響力大。便是這一場戲，都頗有《諜變》裡那場長達十分鐘的追逐戲。若不是在剪接之時，陳木盛發現自己控制不了長達十分鐘的追逐戲，今天出現在銀幕上的追逐戲至少便有十分鐘。
不過，不得不承認，蕭然在《諜變》裡的追逐戲亦受陳木盛的《怒火街頭》影響，刻意強調了緊張度和節奏感。當然，那其中某種不損流暢度的細膩特寫鏡頭則是屬於他自己的嘗試了，而陳木盛則做不到這一點。
可是，這不意味著這場戲沒有《諜變》裡那場經典追逐戲來得精彩。恰恰相反，在那輛重型卡車隨著蘇仁耀一槍擊爆，再非常不巧合的碾過地上的一塊巨石，飛快便掠了起來。
就在飛躍起來的那一瞬間，卡車發出噼里啪啦的爆炸。掠過蘇仁耀頭頂時發出更猛烈的爆炸，先進的音響讓整個影院便仿佛被那股氣浪給掀到一樣。而蘇仁耀則是面不改色的盯著那卡車掠過頭頂，簡直酷到了極點。
在此時，蕭然非常佩服陳木盛在爆炸時間尺度上的控制力。可是，更讓他驚訝的是，陳木盛居然想到利用爆炸產生的碎片划過蘇仁耀的身旁來給觀眾製造恐懼，順便塑造蘇仁耀的形象。這個細節描寫很巧，可也很好。
卡車砰砰砰的砸在地上，影院便仿佛亦震動起來一樣，觀眾們似乎都在那瞬間感覺到了心臟在砰砰的跳動。卡車狠狠的砸在了橋墩上，原本巨大的卡車頓時被砸成了類似鐵餅的玩意，更是發出一記極猛烈的爆炸。鏡頭
第二百一十一章 一針見血
