，爆發出不可思議的效果。「永不獨行（not. alone）」是如此，剛剛完成不久的「催化劑（the. catalyst）」也是如此。查斯特-貝寧頓和麥克-信田這兩位林肯公園音樂製作的靈魂人物，對於埃文-貝爾的才華和個性都十分喜歡，所以每次兩個人對於音樂理念出現爭執時，除了林肯公園的其他成員們，埃文-貝爾往往會成為提供意見的最佳人選。
查斯特-貝寧頓此時就拉著剛剛進門的埃文-貝爾，直接將他按到了老闆椅上，然後六位樂隊成員就像保鏢一樣，團團將埃文-貝爾圍住。埃文-貝爾也不慌張，對這種情況早就十分熟悉了。看了看電腦屏幕上的曲目，他不由皺了皺眉頭，「怎麼又是『我的歸屬（somewww.jtxsk.comg）』，這首歌我已經聽過了三十二個版本了，不是嗎？」
「這是第三十八個版本。」麥克-信田的回覆確認了埃文-貝爾的猜測。
埃文-貝爾絲毫沒有覺得不耐煩，做音樂本來就是如此，反覆修改反覆碰撞火花，「天光（iridescent）」這首歌前後創作了那麼長時間，修改的版本早就過五十之數了。之前，埃文-貝爾就給「我的歸屬」這首歌提過不少意見，可是查斯特-貝寧頓和麥克-信田兩個人總是覺得可以更好，於是就又再次從頭來過，如此反覆。前面十五遍都是對整首作品的大幅度修改，之後埃文-貝爾聽的另外十七遍，都是針對副歌部分進行的修改。
「了解。」埃文-貝爾沒有再廢話，帶上了耳麥，就直接點開了音樂。林肯公園的六名成員都站在後面耐心地等待著。
聽完一遍之後，埃文-貝爾沒有立刻說話，而是又聽了一遍。事實上，這首歌所有不同版本加起來，埃文-貝爾至少聽了有一百五十遍以上。但製作音樂本來就是這樣，需要不斷進行雕琢。不同的編曲，不同的混音，包括不同的演唱方式，不同的樂器，都會產生不同的效果。音樂的魅力，總是永遠都挖掘不完的。而製作音樂，更是需要極大的耐心。
在聽完第三遍之後，埃文-貝爾這才將耳麥摘了下來，他沒有去詢問查斯特-貝寧頓和麥克-信田剛才爭執的焦點，因為那是他們的觀點，埃文-貝爾需要做的，是站在自己立場上提出新的觀點，然後再加入討論。
「副歌部分，吉他低弦重音部分可以突出一些，還有查斯特你的嘶吼不夠到位，情感沒有釋放出來，我覺得……」埃文-貝爾頓了頓，似乎在思考符合自己想法的形容詞，身邊的其他人都安靜地等待著，「應該多一點野性的感覺，你知道……還有失望的情感色彩應該再重一點。」說完之後，埃文-貝爾還是在沉思的模樣，總覺得還有部分沒有說完，「對了對了，貝斯的沉重感不夠，我覺得應該再降一個調。」
這時，埃文-貝爾才轉過身，看著身後的夥伴們。麥克-信田和查斯特-貝寧頓都沒有說話，似乎都對埃文-貝爾的話進行咀嚼。倒是吉他手布萊德-德爾森先開口了，「埃文，你是說吉他重低音部分應該加重嗎？」
埃文-貝爾正準備開口接話，麥克-信田就點了點頭，不過並不是單純的認同，更像是他對自己想法的認可，「試試，埃文，我們試試將副歌這個部分重新編曲一下，你用吉他？」
大家的目光就都集中到了麥克-信田身上，這時，查斯特-貝寧頓也反應過來了，「埃文，你的意思是，讓音樂的編曲層次再豐富一些嗎？」
「對，我覺得這可以讓你和麥克的聲線更加突出鮮明。」埃文-貝爾接過布萊德-德爾森遞過來的吉他，他這個錄音室里的樂器可不少，單是吉他就有七把，「所以我才覺得，如果你的嘶吼再控制一下，多一些野性的感覺，會更加出色。」
「那就試試。你和麥克試試新的編曲，我們聽聽看。」查斯特-貝寧頓也不太確定，按照埃文-貝爾的說法重新編曲之後，會是什麼效果，他也需要找找感覺。
埃文-貝爾沒有再回答，而是轉頭和麥克-信田討論起來。提起編曲，這裡面包含的內容就十分豐富了，簡單來說，編曲就是將一首旋律進行節奏、樂器等各個方面的不同嘗試，可以拓展出種類繁多的新曲子。許多翻唱，將民謠改編成為搖滾，將節奏藍調改編成為爵士，都是經過編曲的重新
547 靈感碰撞
