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這一次的妝容雖然略顯誇張,但理察-凱利還算滿意,讓馬克-凱斯稍微再化淡一些,就沒有問題了。相反,那種黑暗扭曲而不失妖艷的風格,讓理察-凱利覺得和角色十分貼近。之後顧洛北再套上已經搭配好的t恤和襯衫,一個八十年代的高中生就出現在了眼前。
顧洛北和劇組同仁們還沒有聊多久,就聽到理察-凱利「投入拍攝」的呼喊聲了。一切準備就緒之後,也沒有什麼特別的儀式,劇組就直接進入了正式的拍攝,這就沒有更多的時間讓顧洛北好好琢磨演技是怎麼一回事了,只能按照他自己的理解和方法,投入拍攝了。
電影的拍攝和屏幕上看起來是截然不同的,攝像機和照明的擺放都是有講究的,所以演員如何走位,表演的時候視線停留的位置,包括如何卡戲和接戲也都是需要排練的。在有對手戲的情況下,每個人站立的位置,說話時候的站位和卡位也都是需要排練的。所以,一般在正式進入拍攝之前,劇務就會過來告訴演員如何走位和鏡頭的位置,導演只有在需要對演技進行指導的時候才會親自上陣。
這一切對於顧洛北來說都是新的體驗,即使上一輩子做娛樂記者的時候,有在現場看過拍攝場面。但看過和置身其中是完全截然不同的感受,更不用說還需要對這鏡頭進行表演了。
電影開拍之後,原本以為會成為幫助的百老匯經驗,沒有想到卻成為了阻礙。百老匯舞台上的表演,需要表情儘量誇張,只有這樣才能讓觀眾看清楚;但電影卻反過來,由於攝像機的近距離捕捉,所以表情的每一絲變化都會在大屏幕上格外清晰,需要的是節制和掌控。這一點,顧洛北做得還算不錯,在理察-凱利面試的時候,就可以看出來,顧洛北在表情和眼神掌控上還是不錯的。
但還有一點,百老匯是大型舞台,台下觀眾無數,所以台上的演員眼神一般會掃視,力求讓每一位觀眾都感覺到視線的接觸。而電影卻不行,需要的是對攝像機、對角色的小範圍聚焦。簡單來說,就是要學會捕捉攝像機,即使不是直視攝像機,也要明白此時攝像機在哪裡,眼神和表情應該如何按照角度展現出來。這對於顧洛北來說,就是十分困難了,要有敏銳的攝像機方位感,可不是一天兩天就可以練成的。
這就導致了「死亡幻覺」的第一場戲在排練過程就花費了不少時間。終於進入拍攝之後,卻又因為顧洛北太過刻意去尋找攝像機,反而丟失了表演的重心,當初理察-凱利面試時看到的靈動感完全消失不見。出師不利,這讓劇組的人都有些煩躁。
「停!」理察-凱利的聲音在面前空曠的峽谷里有清晰的回音。這是在拍攝第一場戲,也是電影中的第一場戲,是觀眾對東尼-達克這個角色的第一印象。「貝爾,還記得面試時你的那個感覺嗎?敏感脆弱,無助孤僻,卻又不失年輕人的童真。現在要的就是那種感覺,當然,如果可以的話,你的笑容里還可以參雜一些詭異,那種只有你知道發生了什麼的得意。」
雖然目前只ng了三次,但顧洛北還是很有壓力的。壓力的主要來源是,他不知道在鏡頭面前應該如何表演,還是太過拘束了,或者說太在意攝像機了。
在百老匯的舞台上,雖然眼神和表情都會透露出在和觀眾交流的感覺,但事實是,因為舞台距離觀眾席太遠,交流並沒有想像中來得頻繁,自然也沒有那麼困難。可在鏡頭前不同,演員的每一個動作每一個神情就是在通過鏡頭和觀眾進行交流。如何自然、不流於痕跡地把角色的精髓呈現出來,這就是一門學問了。
演技,包含的內容可不僅僅是表演,還有如何讓你的表演和觀眾產生共鳴,還有如何和對手產生火花,這都是演技的一部分。顧洛北這才自己似乎給自己找了一件天大的麻煩事,不過只有充滿了挑戰,演技這件事才越發有趣起來。
之前無論是百老匯還是樂隊,顧洛北一直都是在音樂上充滿了鬥志,但今天,顧洛北第一次其實演戲是一件充滿了挑戰、充滿了魅力的事,比起音樂來說也不遑多讓。
「給我一點時間。」顧洛北朝理察-凱利說了一句,然後就走到旁邊坐了下來。
演技是什麼?這個課題實在太過深奧,恐怕影帝影
027演技探究