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第五十一屆格萊美落幕了，但對於整個美國音樂市場的打擊卻是巨大的，經歷了去年和前年連續兩屆的杯具之後，這一次格萊美終於痛定思痛，將籠罩在美國音樂市場身上的最後一層遮羞布也扯去，讓人們清楚看到了如今徹底墮落的美國音樂。格萊美，終究還是下了狠心。
四個綜合類獎項，埃文貝爾年度最佳專輯、年度最佳製作；酷玩樂隊年度最佳單曲；阿黛爾阿德金斯年度最佳新人，全部由英國人包攬！作為美國的音樂頒獎典禮，這在格萊美歷史上是絕無僅有的。如果此時人們還想要用「埃文貝爾是美國音樂市場孕育出來的歌手」作為回應的話，那麼接下來的數據就讓人無法再狡辯了。
流行部門的五個重要獎項，英國拿到了三個，分別是阿黛爾阿德金斯、達菲、酷玩樂隊，美團最後勝出的分別是傑森瑪耶茲的最佳流行男歌手和老鷹樂隊的最佳流行樂器演奏。
搖滾部門從提名者開始就是老牌歌手當道，最終的獲獎者也更多是布魯斯斯普林斯汀、重金屬樂隊、ac/dc、電台司令樂隊這樣的老資格搖滾樂隊；節奏藍調部門、說唱部門、鄉村部門也是如此，從瑪麗布麗姬、李爾韋恩到艾莉森克勞斯、艾爾格林，全部都是清一色的資深歌手。
而更為讓人吃驚的是，這些部門的音樂在過去一年都未能取得相對應的好成績。唯一能夠超越流行部門的就是說唱部門，卻是被埃文貝爾的 」 章節更新最快」 橫空出世打斷，取代了李爾韋恩完成稱霸。
看看英國代表人物阿黛爾阿德金斯、達菲、麗安娜劉易斯。全部都是新生代代表歌手，而美國能夠相提並論的歌手全部都是諸如瑪麗布麗姬、重金屬樂隊、老鷹樂隊這樣的老派勢力。
從這樣的局面就可以看出，美國流行音樂工業近幾年發展太過單一太過商業，不是「美國偶像」就是節奏藍調和嘻哈，在突出低齡化和專業化的情況下，卻對新人的培養缺乏有效的手段，對於音樂專業性的追求；而一直以來擅長推出全球熱門單曲而著稱的美國樂壇。近年來卻更多糾結於設備的改造、音色的進步，而忽略了音樂創作中最重要的感性環節，這一次。悶騷的英國人給美國人上了一課：不要只想著迎合市場做音樂，而是做真正值得人們喜愛的音樂，那麼歌曲的流行就理所當然了。
總體而言，第五十一屆格萊美就出現了這樣一個結果：英國大獲全勝。老中青結合的歌手陣容結構合理；以老歌手陣容出戰的美國則一敗塗地。
2008年全年最值得矚目的就是金融危機橫掃全球。這樣的情況對於歐美音樂市場來說自然是一個噩耗，畢竟英國和美國一直以來都是全球音樂產業之中的核心存在，而如今兩國經濟地衰退，從習慣上的推理來講，勢必將影響整個音樂產業地投入，這對於本來就處於寒冬時節的音樂市場來說，無疑是一次雪上加霜的打擊。
但事實上，對於現在已經跌落谷底的音樂市場來說。金融危機卻未必全部 」」都是壞事，甚至因為經濟危機所必然帶來的文化和信仰差異。還有可能因此給正處於谷底階段的流行音樂市場帶來一種新的刺激。畢竟，音樂市場已經沒有什麼可以輸了，外來的刺激反而會將沉澱在深處的混亂重新喚醒，洗牌之後的音樂市場也許會煥發出全新的生命力也說不定。
在此之前音樂從業人員都是當局者迷，他們站在音樂領域對整個市場的未來走向指手畫腳，但他們都忽略了相當重要的一點，那就是現代社會裡的音樂和電影一樣，雖然已經成為產品，但它的製造過程卻不同於一般意義上的產品。音樂和電影歸根結底來說，無論是流行、商業還是嚴肅、真摯，都是一門感性的藝術，沒有靈感、沒有即興、沒有想像，就不會有音樂或者電影作品出現。
因此，這幾年音樂市場的低迷，固然有盜版和數字音源的因素在其中，但最主要的音樂還是音樂品質的底下，導致了歌迷消費音樂產品興趣的下降。最明顯的對比就是，在金融危機之後的美國市場裡，「五」這張專輯依舊賣出了六百八十萬的彪悍數字，更不要說之前的「四」處於整個混亂低谷中的音樂市場取得神話式的銷量了。
這就回到了近年來音樂
2002音樂洗牌
