以下是為你提供的《》小說（作者：七七家d貓貓）正文，敬請欣賞！
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埃文-貝爾剛才在演奏大提琴的時候，選擇了「g弦之歌」，而不是直接演奏瑞安-泰德創作的「道歉」，將用大提琴做主樂器的編曲直接呈現出來。最主要還是因為，瑞安-泰德本身就是一名天才，他需要的只是一點點靈感火花，然後就可以自己完成脫胎換骨的蛻變。授人以魚，不如授人以漁。
埃文-貝爾選擇「g弦之歌」主要就是想要展現出大提琴作為主樂器是令人驚嘆的音色和大氣。在大提琴曲之中，巴赫創作的「g弦之歌（又叫做g弦上的詠嘆調）」堪稱經典之作，作為巴赫的「第三號管弦樂組曲」的第二樂章主題而聞名於世。
在一次宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了g弦之外，所有的弦都斷裂了。正當大家都準備看巴赫出糗之時，巴赫，他卻僅僅只用了一根g弦，即興演奏了一首「詠嘆調」，樂章悠長而莊重，充滿了詩意，最後在靜似祈禱般的氣氛中收尾，震驚全場。這就是今天大家所傳頌的「g弦之歌」。
這首「g弦之歌」婉轉悠揚，大氣詩意，對於古典樂有興趣的人總是屢屢驚嘆巴赫的驚世才華，這首曲子將大提琴的優點淋漓盡致地發揮了出來，從容、優雅、流暢、抒情、古典、大氣、激昂。
果然，埃文-貝爾選擇演奏了「g弦之歌」，對於瑞安-泰德的觸動是巨大的，這讓他的意識又再一次發生了改變：大提琴不僅可以作為配樂，在中低音部分發揮所長，還能夠作為主樂器將旋律細膩的情感完整表達出來——不只是大提琴，中提琴、小提琴、鐘琴這些只有在交響樂團可以看到的樂器，在搖滾樂隊裡一樣可以發揮出屬於自己的特色。
瑞安-泰德忽然就想起了埃文-貝爾創作的「舊愛已死……這首歌。「舊愛已死」的主樂器就是大提琴，而且前奏里還加入了圓號、鋼琴等古典樂器，將整首歌古典、優雅的翩然氣質發揮到了極致。閉上眼睛聽著音樂時。那種十八世紀宮廷宴會的場面栩栩如生。
瑞安-泰德直接就在地面坐了下來，拿出自己的水筆開始在剛才的樂譜上寫寫畫畫的。埃文-貝爾知道，瑞安-泰德是在進行重新編曲，然後對四名隊友的職責進行重新安排。
共和時代這支樂隊和憂鬱心境、林肯公園都不太一樣。甚至和魔力紅樂隊也不太一樣，憂鬱心境當初埃文-貝爾是最後進去的，所以樂隊一直都沒有確認出一個領導者；林肯公園則是查斯特-貝寧頓和麥克-信田主要負責樂隊音樂，但是其他成員也都會參與討論；魔力紅樂隊最核心的成員就是亞當-李維，但是其他四名成員都是一起打拼多年的兄弟，肝膽相照。
而共和樂隊的不同之處就在於，這是一隻以瑞安-泰德為中心建立起來的樂隊。雖然瑞安-泰德在共和時代的位置，和亞當-李維在魔力紅樂隊的感覺有點像，但共和時代卻更鮮明一些，樂隊的風格、定位、走向全部都是以瑞安-泰德的風格為基礎建立起來的。簡單來說，共和時代的其他四名成員都是受到了瑞安-泰德的影響才聚集到一起的。
所以，瑞安-泰德有了靈感之後，就自己一個人開始鑽研了起來，其他四個人則是站在旁邊。靜靜地看著瑞安-泰德的編曲。
不過幸運的是，共和時代的其他四名成員都十分喜歡這種相處的模式，整個樂隊的合作非常愉快。這也讓樂隊的成績越來越好。如果相同的情況放在憂鬱心境，不說以埃文-貝爾為核心打造樂隊了，就說以吉倫-哈斯為中心打造樂隊，雅各布-提波、喬-布羅斯就過不去這一關。今年的格萊美結束之後，埃文-貝爾就看到憂鬱心境隊內鬧不和的新聞，這是過去半年之內的第二次了。也不知道他們還能夠堅持多久。
布蘭特-科特茲看了一下其他三位隊友都乖巧地站在旁邊，一言不發。布蘭特-科特茲並沒有經歷過玫瑰碗演唱會的盛況，他對於埃文-貝爾那種高高在上的感覺也就沒有那麼清晰，更何況今天的埃文-貝爾完全就是一個街頭小子，一點巨星模樣都沒有。所以布蘭特-科特茲就壯著膽子主動挑起了話題，「埃文，你大提琴學了幾年？基本功很紮實！」
埃文-貝爾笑了笑，沒有正面回答這個問題，因為他這一輩子
