「格里菲斯公園的那個原版標誌，每個字母寬30英尺，高50英尺。我們複製的這九個字母，寬6英尺，高10英尺，縮小了五倍，但是矗立在這個人造山丘上，看上去依然非常壯觀。」
「的確如此。」韓易贊同道。十來米高的小山坡上，豎起九個高度達到三米，總長度加起來18米的標誌，當然是一個蔚為壯觀的景象。如果忽略掉舞台後面的雲霄塔，甚至會給人一種真的到了格里菲斯天文台，近距離眺望好萊塢標誌的感覺。
「他們在幹什麼？」趙宥真注意到了幾個掛著安全繩，在「hollywood」的最後一個字母標誌旁辛勤勞作的工作人員。他們明黃色的施工背心上，印有一個巨大的傘狀iatse標誌。毫無疑問，這些工人來自國際戲劇舞台雇員聯盟在拉斯維加斯的local720分會，「我沒看錯的話，是在……安裝燈泡？」
「你沒看錯，宥真。」奧里雙手交疊放在身前，微微一笑，看樣子很是驕傲，「原版的好萊塢標誌有4000個燈泡，我們這裡安裝了九百個——每個標誌都有一百個燈泡環繞，等接下來彩排的時候舞檯燈光全部亮起來，你就知道有多震撼了。」
「可之前那個草稿上……」
「我知道，之前那個草稿上沒有燈光組件，但我讓他們加上去了。最後一次籌備會議，你當時去對接碧梨的演出了，沒有參加。」韓易稍稍偏過腦袋，跟趙宥真解釋道，「少了燈泡，就少了燈火之城的感覺，跟右邊『曼哈頓』區域的霓虹會形成鮮明對比。」
「這些高樓大廈的仿製品，也都安裝了燈泡？」
宥真向前跨了兩步，腦袋仰起的角度更大了些。其實不用往前走，也能看清楚右側跟人造紅土山丘相比毫不遜色的紐約高樓群，但站在由防爆金屬網格柵欄劃出的舞池區第一排，這種仿佛真的被傳送到第五大道與西34街交匯處的時空錯亂感會變得更加明顯。
在拉斯維加斯大道上，有一個創意相似的紐約賭場酒店，就是由各種曼哈頓城市地標的縮小版複製品組成的。自由女神像、克萊斯勒大廈，還有高529英尺，一度成為內華達州最高建築的復刻版帝國大廈。
可以說，拉斯維加斯的本地居民，還有所有造訪過賭城的遊客，早就習慣了這種實景重現的紐約景觀。
因此，在舞台設計上，瀚現場對他們聘請的設計團隊提出了相當嚴苛的要求——在最大程度還原曼哈頓天際線的同時，還要做出與紐約賭場酒店的區別，不要讓人覺得這個舞台復刻的是不遠處的那間酒店。復刻品的復刻品，這種稱謂可不好聽。
不過，這種要求根本難不倒瀚現場為madcity配備的兩位造景大師——西蒙-卡羅爾，和艾絲-德夫林。前者來自英國布里斯托，擔任templedesignstudio的設計總監，從2014年開始，連續為格拉斯頓伯里音樂節設計了十餘個舞台和藝術裝置，在英倫音樂界名聲顯赫。後者更了不得，是動態雕塑家，是光影藝術家，是裝置藝術家，更是全世界最著名的舞台設計師之一。
1971年出生，現年45歲的女設計師艾絲-德夫林，與西蒙-卡羅爾一樣來自英格蘭地區。畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院的她，以其令人驚嘆的動態結構設計而聞名。這些設計，與燈光和視覺效果相結合，不斷在劇院、時裝秀和舞台表演中讓觀眾凝神屏息。坎耶-維斯特、碧昂絲、jay-z和麥莉-塞勒斯許多演唱會和頒獎典禮的舞台布景，都是由她操刀設計完成。
由於本次音樂節的籌備時間相當緊張，舞台設計團隊的選用方面，瀚現場並沒有走正常的招投標流程，而是直接由內部高管推薦幾個團隊進行比稿。西蒙-卡羅爾是人予管理倫敦分部的負責人本-摩森的推薦，韓易之所以更青睞他，是因為卡羅爾和他的團隊非常理解madcity的實際需求——首屆舉辦，營收和風險都不甚明朗的情況下，瀚現場希望儘可能控制成本，提高性價比，讓舞台搭建在成為活動亮點的同時，不變成收支平衡的阻礙。
而說起控制成本，這麼多著名舞台設計師里，沒有人敢
