高潮之後，又見高潮。
未來浩室大開大合的極致體驗之後，喬納斯-布魯沒有給觀眾休息的時間，馬上接了另一個版本的drop。這個版本，沒有那麼波瀾壯闊、激動人心，但是韻律更足，低音線更溫暖，鼓點更有力，合成器lead更清脆，人聲切片也更細碎，帶有強烈的電氣浩室風格。說得更精確一點，是荷蘭浩室2007年到2008年的傳統風味。頻繁使用的滑音，和高音調的onky合成旋律，讓人一下就能想起新時代電子舞曲剛剛進入主流市場的那些年。
如果一大串專業音樂名詞讓你看得頭暈腦脹，那這裡有一個更淺顯易懂的類比——喬納斯-布魯製作的第二段drop，與蕾哈娜2012年的作品，由、cirkus和卡爾文-哈里斯聯袂製作的《herehaveyoubeen》頗為類似。
依然是128bp，但是舞池裡的氛圍卻截然不同了。未來浩室掀起的，是海嘯般的滔天巨浪，而電氣浩室的餘波，則像按摩泳池裡的衝擊波，看上去沒那麼強烈，但實際上讓人回味無窮。
淅淅瀝瀝的雨點打在人群中，被熱浪迅速蒸發，從麥迪遜-比爾的視角向下望去，整片舞池就像是被籠罩在了一個霧氣瀰漫的仙境裡。
「hey！hey！hey！hey！」
人聲切片的高潮部分不需要麥迪遜演唱，於是，她便在山丘舞台上專心做好帶動氣氛的工作。
「拉斯維加斯，準備好盡興玩樂了嗎？ianteveryojupithe，one、to、three，jup！向我展示你們最瘋狂的一面！」
「我以為麥迪遜-比爾……是個青少年偶像？」
卡座前跟著節奏蹦蹦跳跳的伊莎貝拉摟過麥肯錫，在後者耳邊大聲詢問。
「原來是。」麥肯錫揉揉耳廓，「但很顯然……她進化了。」
adcity現場這個全新的麥迪遜-比爾，確實是瀚音樂著力打造的進化版本。摒棄斯庫特-布勞恩的傳統流行樂設定，韓易為她開闢的，是一條舞曲天后的道路。
正如他在數次a&r會議上反覆強調過的那樣，麥迪遜的聲線跟電子音樂極為適配，顆粒感、金屬感與似有若無的電流感，是與生俱來的天賦，是許多音樂人再怎麼努力提升也無法獲得的特殊吸引力。再加上麥迪遜本來就是蕾哈娜的忠實粉絲，那麼，給她在新時代畫一條類似的生涯路線，用跟各種電子音樂製作人合作的單曲來為她重塑一個全新的公眾形象，便成為了一件順理成章的事情。
看看蕾哈娜的發展軌跡吧，從第一張專輯《usifthesun》開始，defja就非常注重她在舞曲方面的拓展。事實上，她的出道單曲《ponderepy》，即是一首極為純正的電子音樂dancehall。接下來的兩張專輯也是同樣的路數，宣傳單曲裡帶有舞曲元素的占了多半，《takeabo》這種傳統r&b音樂，只是作為調劑和多樣化的嘗試放在宣傳矩陣中，絕對稱不上是蕾哈娜藝人形象的主軸。
人們對於早期蕾哈娜的印象，還是《rudeboy》、《distura》和《don"tstoptheusic》裡性感奔放的巴貝多狂野美人。
到了第五張專輯，2010年的《loud》，蕾哈娜把握住了全新十年電音主流化的時代浪潮，除了一首被放在宣傳序列第六位的《californiakingbed》之外，《onlygirl》、《hat"synae》、《s&》，這些讓她熱度持續數年不退的經典，都是製作團隊全世界範圍內精挑細選的舞曲傑作。
接下來，保持一年一專更新速率的蕾哈娜憑藉《herehaveyoubeen》、《efoundlove》、《diaonds》等冠軍單曲，進一步鞏固了業內地位，讓自己成為了早期ed的旗幟人物，不光把自己的歷史評價往上抬高了一大截，還將卡爾文-哈里斯、本尼-布蘭科以及大衛-庫塔等定義了2010年代歐美音樂的電音製作人帶入了流行文化的語境裡。
第三百一十八章 兩個女朋友
