超級碗之後的兩周里，《黑客帝國》陸續放出了主要角色的海報，海報完全按照杜克的想法來制定，除了必須要『酷到掉渣』外，還有部分賽博朋克文化方面的展示，到三月份的時候，華納兄弟更是聯合矽谷以及相關的論壇網站，在聖地亞哥舉辦了一次賽博朋克文化展，並且在展覽上放出了《黑客帝國》的第一支正式預告片。︽
《黑客帝國》在酷以外的另一大特質是什麼？肯定不是哲學思考和神秘主義，而是賽博朋克文化發展到現在的一次匯總，這樣一支突出酷和賽博朋克的預告片，能在這個群體中引發的轟動可想而知。
嚴格說起來，杜克腦海中有比《黑客帝國》更酷更好玩的念頭，甚至原版影片中很多東西都能改成眼花繚亂的未來派設置，但無論是在拍攝，還是在後期製作中，杜克只是進行了一定程度上的改變，而不是全盤推翻重來。
任何一部影片都有著獨屬於自己的風格，杜克非常清楚這一點，就算是曾經最成功的大雜燴《復仇者聯盟》，實際上風格也相當鮮明，《黑客帝國》的酷和賽博朋克就是最鮮明的標記，在此基礎上適當添加一些未來派元素會有幫助，但如果添加的過多，影響到影片的整體風格，那就是一場災難了。
純粹的大雜燴式的電影或許不會徹底失敗，但絕對無法取得巨大成功，比如擅長把各種元素匯聚成統一風格的喬斯?韋登，在典型的大雜燴影片《螢火蟲》上面的失敗也充分證明了這一點。
將一部大眾題材的科幻片製作成粉絲向的影片，其實就是一種失敗，而且這位導演在經歷《復仇者聯盟》的巨大成功後，後面的續集中似乎又有向這方面靠近的趨勢。直接導致續集遠不如預期。
賽博朋克有著獨屬於自己的黑色特質，杜克肯定不會添加一些莫名其妙的東西，特別是優美的風景之類，去破壞這一特質。
一部影片如果沒有了風格，或者說風格不鮮明，失敗的可能要高於成功的可能。
別忘了。現在才1998年，還不是那個憑藉視覺特效就能狂轟濫炸的時代。
持續一周的賽博朋克文化展吸引了全美大批青少年愛好者的目光，華納旗下的媒體和nbc電視台，也對這一次展出進行了集中報道，其中提及最多的就是《黑客帝國》。
甚至，這一次展出還吸引到了計算機行業的一些大佬，史蒂夫?喬布斯和比爾?蓋茨的身影都先後出現過，在一定程度上，進一步加重了這次賽博朋克文化展在計算機和電腦網路愛好者心目中的地位。
隨後。《黑客帝國》的海報用最快的速度，以院線為支點，在整個北美範圍內快速擴散，第一支預告片也迅速登陸所有可以播放視頻的媒體平台，告訴所有看到的觀眾，暑期檔之王的新片即將強勢來襲。
與華納之間的合作更加深入之後，最大的好處，就是杜克除去提一些適合的意見。在宣傳、發行和院線方面根本不用耗費心神，而且除去北美的一系列動作外。華納兄弟還聯合影片的各大讚助商，在主要的海外票倉市場積極展開推廣工作。
宣傳方面有華納在負責，杜克的主要任務還是保質保量的完成《黑客帝國》的後期製作。
正在全世界橫衝直撞的大船可以說開啟了電影特效的新時代，杜克壓縮演員開支，以及從澳大利亞方面爭取到最大額度的稅收優惠，就是為了將更多的資金投入到特效製作方面。雖然《黑客帝國》未必能達到現在特效製作的極限，卻一定要創造炫酷至極的視覺效果。
一部影片，在特效方面投入2000萬美元和投入4000萬美元，最後製作出的效果絕對有著天與地之間的差距。
特效可以說是《黑客帝國》能成功的另一大原因，至於備受專業人士盛讚的哲學思考。反而要處於非常靠後的位置，而且影片後兩部，特別是最後一部的失敗，其實也說明如果將商業影片的一些佐料變成正餐，會帶來什麼樣的惡果。
影片的兩部續集在原作的基礎上加強了影片獨特的個性，尤以令人費解的對白和哲學思辨最為顯著，使得故事情節遠遠超過了主流觀眾所能承受的思考極限，原本極其精彩的視覺特效並沒有收到理想的效果，直接導致影片票房表現遠不及預期。
就像杜克
第二百八十五章 槍戰大師
