多倫多國際電影業成立於1976年，經過二十年的努力，它已經發展成一個四十萬人共饗的年度盛事。
最近幾年，多倫多影展的成交量已經接近了戛納，觀影人次則直逼柏林影展，特別是在北美觀眾心目中，它就是世界第一的國際電影節——奧斯卡是公認的好萊塢盛會——戛納什麼的都要統統靠邊站，在電影節上大熱的影片，總能吸引整個北美市場的關注。
同時，這是業界公認的最有用、最活躍的電影節。
「有用和活躍」，除了指其市場活絡，是影片成交量巨大的掃貨市場外，還在於它的組織方式和定位——不設立評審團，而由全體觀眾影迷共同投票選出「觀眾選擇大獎」。
所以，多倫多電影節最重要的就是展映環節，在十天的時間裡，將有超過300部電影展映，僅僅是排片表列印出來就有200頁，這對任何一個參加電影節的人來說都是災難性的，即使晚睡早起，也只能觀看十分之一左右，每個人不得不在海量的影片中做各種計劃和取捨。
電影節的放映分兩種，一種是媒體和片商場，有相關證件就可以【％進去看，一般都會有座位，針對的就是如何才能賣掉影片版權；另外一種是公眾場，觀眾需要買票進，媒體和片商也可以進，不過卻要像觀眾一樣排隊，
因為《芝加哥》根本不會出售版權，放映的僅僅是公眾場。
在這個電影節上，看似所有展映的電影機會均等，實則不然。
由於沒有主競賽單元，也就沒有了星光雲集的紅地毯，媒體的宣傳作用也在很大程度上被削落。有如此多的影片參加展映，而每個人的精力相對有限，那觀眾憑什麼選擇電影呢？
於是，在展映的長長名單中，名導和明星的影片，就成為了最吸引觀眾的所在。
毫無疑問。杜克和湯姆克魯斯這兩個名字，想不吸引人都難。
《芝加哥》的第一場展映放在了電影節第二天晚上七點，六點半左右的時候，湯姆克魯斯曾經專門派他的助理去影院前看了看，結果門口排了數百人的長龍，全是來自世界各地的觀眾和記者，這些人儘管等待的很焦急，最終卻還是沒有入場，因為劇院六點多一點就坐滿了。
永遠不要懷疑電影節觀眾的熱情。杜克和湯姆克魯斯首度合作的影響力，也足以達到轟動性的效果。
在多倫多電影節，觀眾有一個不太好的習慣，大概是歷屆影展中存在大量新人作品和某些導演的實驗影片，無論什麼樣的影片結束，觀眾認為是不是精彩，往往都會給予極其熱烈的掌聲，還會持續數十秒之久。
所以。《芝加哥》落下字幕，這個多倫多能排第二大的影院中。超過千人起立鼓掌的時候，杜克和劇組其他的人也不是太在意，即使是來自伊朗或者南韓的實驗影片，放映結束後，也會得到這般的掌聲。
杜克也在站起來鼓掌，放眼向後看去。影迷完全是以中老年人為主，這也是多倫多電影節的一大特色，也有中老年電影節的稱號。
為什麼多倫多電影節最後由觀眾票選出的觀眾選擇大獎影片，總是與奧斯卡的口味很接近呢？這可能就是原因之一。
《芝加哥》來參與多倫多電影節，實則是非常有針對性的。
接下來的互動環節中。出現了非常有意思的一幕，幾排中老年阿姨默契的組成了聯盟，猛夸湯姆克魯斯在影片中的表演和歌舞，方式熱情而又開放，似乎靚湯有提前成為中老年偶像的趨勢。
坦白地講，杜克認為克魯斯在《芝加哥》中的表演確實有很大進步，已經脫離了耍酷賣帥的低級階段，畢竟就算是頭豬，用了半年多去準備一部電影，又在重複ng的煎熬中拍攝了近四個月，也會有所突破。
亂鬨鬨的觀眾互動結束之後，華納兄弟早就安排好的記者，也向杜克等劇組成員問了一些問題，這完全就是為了宣傳需要。
「羅森伯格導演，你怎麼看待與克魯斯先生的這次合作？」
站在銀幕前的舞台上，記者的提問過後，話筒從其他人手中傳到了杜克這裡，他說道，「我想先說明一個情況，湯姆為了這部影片，連續上了超過半年的舞蹈課和聲樂課，他的努力讓人敬佩，而表現出的水準
