郭子明留下來了。
李謙的性子在那裡擺著，像當初沒有任何前置鋪墊，都要創造條件去拍《新白娘子傳奇》，沒有特效團隊，他甚至不惜投入上千萬的錢連收購加買設備，憑空建了一家特效工作室出來，到現在還成了國內最好的特效團隊之一，現在只是在武打動作設計上的一點創新和改動而已，他又怎麼可能不好做就不做了？
不但要做，反而要做到最好！
這一次，他打定了主意，要真的拿出點好東西來，嚇這個世界一跳了！
短短几天的時間裡，各位業界名氣或大或小的武術指導和武指團隊們，紛紛給了回復，口氣都是要麼客氣要麼委婉，但歸總起來看，意思就兩條——
要麼就是我們實在水平有限，雖有心合作，但有心無力，實在抱歉，為了不耽誤您的時間，請另請高明吧！要麼就是您提的要求太難了，我們得投入極大的人力和精力，所以……先給個報價吧，報價合適了再談合作！
但這個時候，李謙已經沒有心思搭理他們了，直接讓黃文娟這個執行製片人全權處理這些事情：諸位，那就下次再合作吧，以後機會還有的是！
那就一拍兩散，江湖路遠，且等再見之日吧！
而他自己，除了處理日常的工作之外，就是拉著郭子明來到九樓那邊空置的天台上，開始跟他切磋了起來——每天都有好幾個小時！
為了便於模擬未來的拍攝現場，也為了幫助郭子明找到那種「打鬥生活化」和「打鬥現場化」的感覺，他甚至當天就派人去買了一張老式的老榆木八仙桌，還配了一圈兒四張條凳——順末民初國內各地的茶館飯店，這是標配！
第一天，郭子明有點束手束腳，也不太能夠明白李謙的指向核心要求，但李謙沒有絲毫的不耐煩，一下午三四個小時，就陪他耗在天台上。
兩人不斷地過手、切磋，李謙不斷地向他展示自己能夠回憶起來的一些大致動作，尤其是那種信手拈來、隨手抓起一件東西都能做武器的概念——其實這個概念一點都不新鮮，國內的武俠片、武打片，在七八十年代剛剛起步的時候，就已經有大量的這種段落和橋段了，但李謙所追求的，卻並不是這樣的動作設計和打鬥方式，還是那句話，他要的，是一種打鬥的「生活化」和「瀟灑」！
在另外的那個時空，整個世界影壇在影視武打、格鬥這一塊兒上的發展方向，都可以算是繼承了李小龍的遺志，尤其在香港，最初是兩大宗師級人物，袁和平和洪金寶，前者重招式、套路，講究打得飄逸自然，後者重趣味，在整個世界影壇首創諧趣打鬥這一流派。
幾十年一路走下來，前者先後拿出了電視劇《霍元甲》，以及《黃飛鴻》、《葉問》、《臥虎藏龍》，從黃飛鴻到甄子丹，某種程度上都可以算是他的武指給捧起來的，一直到後來墨鏡王的《一代宗師》，其武打設計或流暢自然，或勁道十足，尋根辟里，紮根於中國的傳統武學。
而後者……雖然洪胖子的確在武打設計上才華過人，在表演上也算相當有天賦，但無奈形象不是太好，最終被自己的小兄弟給後來居上，從八十年代的香港影壇頭面人物、大哥大的級別、並號稱「票房保障」，到後來卻越來越胖，票房號召力和江湖地位，逐漸輸給了往日跟著自己混飯吃的小兄弟。
李謙現在要拍的，是《黃飛鴻》，是一代武學宗師，所以，不管是人物自身的定位，還是腦海中那部無比成功的原版，都使得他所需要的武打風格，肯定是袁和平的那一條路——瀟灑飄逸中，無處不在地展露出那種遊刃有餘的宗師氣度！
這才是黃飛鴻該有的形象！
根據李謙的示範，郭子明當天就編出了一段兩個人繞著桌子打、後來還在桌子上對戰的動作，以李謙的展示為底子，加以一定他自己的發揮。
按照他的設計，兩人走了一遍位，然後李謙毫不猶豫地給斃了——這動作編的，時而拖泥帶水，毫無宗師氣度，時而又滿是硬橋硬馬的老套路！
然後，他繼續想、繼續編，李謙陪他繼續走位。
第一天不行，第二天，郭子明吃過午飯就又跑過來了！
第三天……
第四天……
…………
第四天的下午，明湖
第二十章 戳破它！
